香港文化中心的舞台即將迎來一場跨越時空的音樂對話。睽違14年，著名指揮家張國勇將再度攜手香港中樂團，獻演王寧《慶節令》、趙季平《第一小提琴協奏曲》及王丹紅《四季留園》三首兼具傳統底蘊與當代語境的佳作，織就一幅貫通古今、融匯中西的音樂長卷。「音樂無疆界。我們要走出國門，讓外國人了解中國，就必須要用合適的、接地氣的方式來溝通，我覺得音樂就是最好的方式。」
●文：香港文匯報記者 張岳悅 圖：香港中樂團提供
這場音樂會暗藏一條從節慶喧囂走向內心詩意的聽覺路徑——《慶節令》糅合民族管弦樂豐富色彩，展現地域文化多元風貌與節慶熱情；《第一小提琴協奏曲》旋律婉轉流暢，小提琴純淨的西方音色與中樂的民族音響交織呼應；《四季留園》則以蘇州古典園林「留園」的四季景致為靈感，透過絲竹管弦細膩勾勒出春、夏、秋、冬的詩意意境。
選曲動靜相宜 兼具難度與可聽性
張國勇與香港緣分頗深，他首次指揮大型中樂民族樂團演出，即是2005年與香港中樂團的合作。他稱香港中樂團一直是自己心目中技術與藝術兼備的頂尖民族樂團，「無論是管理還是曲目安排，香港中樂團的職業化程度都讓我很佩服。」而此次呈獻的三首作品皆由張國勇精挑細選，他介紹道：「我這次選擇的曲目既有難度，又有可聽性，其中有兩首是中樂團之前沒有演過的。開場曲目是中樂團過去委約的作品——王寧《慶節令》，這部作品樂器眾多、氣勢恢宏，絕對有壓場子的劇場效果。」
他直言自己特別看重《慶節令》，不僅因為此作難度較高，對樂團和指揮都頗有挑戰性，更重要的是可以代表當代民族管弦樂的創作和演奏水平。「《慶節令》極具中國特色，栩栩如生地反映了北方民族在節慶時的熱鬧場面。同時，作曲家想像力豐富，寫作手法很新穎、很交響化，完全打破了我們以往對中樂的概念，而且樂曲結構安排得非常合理，可以說是一部非常完整的民族管弦樂作品。」
音樂無疆界 作品內涵引情感共鳴
當喜樂喧騰歸於沉靜，張國勇將與青年小提琴演奏家勞黎攜手演繹趙季平《第一小提琴協奏曲》，此曲原為西洋管弦樂團而作，後經改編為民族管弦樂版本。「這首協奏曲其實是中西結合的典範，它追求的不是氣勢，而是那份甜美。」他強調，《第一小提琴協奏曲》通俗易懂，但富有深厚的哲理，「趙季平是一位具有深厚人文主義情懷的藝術家，從他的作品中可以感受到現代人對家鄉的濃厚情感，以及對人生的深刻思考。」
由此，張國勇建議聽眾不要在中樂和西樂之間建立屏障，而是盡可能發揮想像力把兩者融合在一起，「民族管弦樂和西洋管弦樂的小提琴協奏曲本質上是一樣的，就像一個漂亮女孩換了兩套不同的服裝，我們不能因為服裝變了就將她看成是兩個人。」他笑說。
壓軸演出《四季留園》由作曲家王丹紅譜寫，在張國勇看來，曲中四樂章動靜相宜、亦剛亦柔，聽之如身臨蘇園，移步換景，亦可聯想至人生四季的情感變化，情景交融，引人無限遐思。「我之前演完之後覺得效果特別好，所以想把這部作品推薦給香港聽眾。」他讚王丹紅是一位才華橫溢的全能型作曲家，亦提到她的很多作品如《燈塔》《太陽頌》都曾於香港演出，「與她之前氣勢恢宏的作品相比，《四季留園》更注重情景的描寫，也更能引發內心的感動和共鳴。我一直認為，一位作曲家不能只是一個匠人，還要會構建樂曲背後的故事，在這點上王丹紅是非常出色的。」
演出在即，張國勇期待音樂會將呈現超乎預期的完美效果，也願自己與香港的音樂故事將會無限續寫下去，「每次我與香港的樂團不僅是在共同演繹音樂，對我來說更是在享受一份很好的職業氛圍，期待以後有更多的合作機會。」
評論