音樂會種類反映一個年代的精神面貌。回想30年前，在香港、在內地，在大中華地區乃至在亞洲，最受歡迎的西方古典音樂音樂會要不是交響樂團音樂會，便是「名家」的獨奏會 —— 畢竟在沒有互聯網視頻的年代，大部頭的作品不容易聽得到、看得見嘛！
有趣的是，這三十年來即使在歐洲（在北美有點不一樣），承襲二十世紀初的「豪華音色大樂團」的美學雖不見式微，但也淡出潮流，連交響樂團樂手都開始熱衷演奏室內樂。背後有一重要的思想轉變，就是肯定（最少是更加重視）室內樂在西樂發展傳統的角色與地位，不然不會見那麼多指揮家——世紀之交的柏林愛樂樂團總指揮阿巴多也許是最標誌性人物，到處強調，交響樂團樂手必須像室樂演奏家般互相聆聽。與此同時，因為音樂錄音產業的演變（讓「某些獨奏家獨大」的唱片錄音產業衰退、包括樂手自己經營的自媒體的興起）、全球化的加速（音樂家更容易在世界各地到處演出），以及（尤其是在東亞）西樂更加普及、聆賞水平也慢慢提高。「追星者」跟「愛樂多於愛明星者」同時存在。職業的室內音樂家也多了，真正獨當一面的「獨奏明星」則少了（或多了，看你的觀點與角度）。比較不同獨奏者以至室樂組合於相同作品的演繹，亦成為大眾樂趣。
不知不覺已有十多年歷史的香港大學「繆思樂季」（HKU MUSE），從挑選樂手、曲目選材，乃至相關講座都特別精緻有心思，商業味亦不濃，歷年沒有任何一場讓我覺得是音樂家「順路到港」交行貨演出賺錢而已。所以它近年一直是我每年最期待的香港樂季；它的音樂會水平，是「國際都會」應引以為榮的。
年初，音樂家朋友跟我說，深圳河的彼岸亦有一個辦得非常用心的室樂樂季，並着我去了解一下；場地是位於蛇口的南山區境山劇場。一了解之下，原來樂季已辦了好幾年！我真孤陋寡聞。
本樂季題為 Capriccio「自尋其樂」，共十場音樂會，首場於三月舉行，由近年享負盛名的英國鋼琴家保羅·劉易斯（Paul Lewis）演出舒伯特的最後三首鋼琴奏鳴曲。無獨有偶，劉氏兩年前也在港大的「繆思樂季」演奏過同樣曲目。劉氏這場曲目，去年在海外聽過，所以便沒去境山聽。現在想起卻有點後悔：為何不好好做個比較呢?
我去了樂季的第二場音樂會，是日本古典結他手鈴木大介（Daisuke Suzuki）的獨奏會。獨奏會以慶祝巴赫誕生340周年作為主題，曲目是無伴奏小提琴奏鳴曲第一首的全曲、第三首的慢版與賦格曲以及無伴奏小提琴組曲的第二首全曲；三首巴赫作品中並夾雜着武滿徹的兩首作品《碧海燈籠》和《對開頁》。（早已辭世的武滿徹，生前對鈴木的演奏讚譽有加。）
見音樂廳位於一幢大樓的三樓，要坐升降機才能到達（也許是我不懂路？）心裏不禁喊了一聲不妙。進廳後只見音樂廳採用方盒設計，觀眾席是簡單的平面一斜排，心裏不禁再喊了一聲不妙。音樂甫進耳，便發覺顧慮是多餘的：音樂廳的實際音響效果令人滿意。
武滿徹我不懂聽，而我亦不太肯定巴赫的無伴奏小提琴奏鳴曲和組曲的結他版（以及其他樂器版本，除了蠻有趣的Godowski鋼琴版）有多耐聽：某些地方特別「繞指」，導致音符聲響不均；本來用小提琴拉奏的弓法效果都見不到了。可是在境山這個親暱的舞台上，音樂聽起來卻非常舒服。也許辛辣的食物雖不能常吃，但如果弄得有水平的話偶然來一頓也有味道？
樂季的下一場音樂會是5月18日的「完全舒伯特——希格諾四重奏(Signum Quartet)音樂會」，曲目為舒伯特四首藝術歌曲的改編，以及作曲家最有名的兩首弦樂四重奏（第十三號《羅莎蒙德》和第十四號《死與少女》）。暑假兩場年輕中國音樂家的音樂會（可喜之至！）後，又是數場曲目雅俗共賞的海外名家音樂會，我尤為期待用巴洛克大提琴拉巴赫的揚·柴亞（Jan Czaja；10月18日）。
說到底，室內樂音樂廳就是一個提供想像空間的地方，比交響樂廳為甚。很高興大灣區有不只一個這般的空間！
境山劇場2024-25樂季詳情見：www.mountainviewtheater.com
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