在如今低迷的電影市場環境下，《哪吒2》創下的超150億元票房神話，以不可阻擋之力席捲全球，它的成功給業內人士及專家學者帶來深刻的反思。「哪吒」系列電影的成功將帶給電影業怎樣的啟示？業界應如何延續這樣的輝煌？未來影視圈的風口又將落在何處？而香港電影又將走向何方？有業內人士認為，《哪吒2》背後反映的核心趨勢是觀眾審美提升，內容品質成競爭核心，粗製濫造的流量電影生存空間將被壓縮；亦有本港導演認為，動漫電影潛力巨大，港產片未來的風口或許在於VR（虛擬實境）電影。●文、攝：香港文匯報記者 丁寧
香港珠海學院日前舉行「從《黑神話：悟空》到『哪吒』系列電影：中國傳統文化核心價值的紹續與鑄新」茶話會，來自香港和內地的專家學者及業界代表齊聚一堂，各抒己見。會後，他們與香港文匯報記者進一步分享了《哪吒2》爆火後他們的個人感悟，深圳市電影電視家協會名譽主席，著名導演、編劇、製作人鄭凱南認為，如今國產電影應以原創力和創新精神為第一要務，摒棄同質化；香港資深電影視效導演、香港金像獎得主羅偉豪認為，「哪吒」系列電影有打造成文化IP的巨大潛力；西南民族大學教授、四川省人民政府文史研究館館員徐希平結合內地對哪吒文化的開發，認為香港應多管齊下，促進本地民俗文化傳承；上海社會科學院文學研究所助理研究員、數字遊戲文化研究中心負責人李滙川則結合《哪吒2》，表示國產電影是塑造國家形象的重要方式。
不能只拍香港本土文化電影
香港資深電影視效導演、香港金像獎得主羅偉豪表示：「『哪吒』系列電影有打造文化IP的巨大潛力，動畫角色如申公豹、敖丙等都可以進行深度研發，就像《復仇者聯盟》一樣，每個IP都可以獨立延伸。」他說，《哪吒2》的爆火展現出了動漫電影的巨大潛力，創造票房奇跡後將吸引更多業內人士投資動漫電影。同時，動漫角色可以產生很多連動價值，後續可以開發盲盒、遊戲、VR電影等，真人電影往往需要再給演員肖像權費，虛擬人物只需要交給導演團隊創作。
香港市場狹小，羅偉豪說如果要內地電影人投資香港電影，首先要認同國家文化，「如果香港電影人不認同國家文化，內地電影人也不會認同香港電影，更別說投資香港電影。香港電影不能只拍香港本土文化，香港最黃金的武打年代已過，那些家喻戶曉的明星都已經六七十了，和年輕人喜歡的事物已經開始脫節。」另外他指出，如果香港動畫產業要做大做強，也需要多和內地接軌，內地人口眾多市場廣大，即使是一個市的觀眾喜歡也比只停留在香港市場好，香港的人口太少市場太小。
羅偉豪目前正在開發VR電影，VR電影就像遊戲一樣，更加真實且身臨其境。他說：「VR電影擁有無限的創意，能打破地域限制，觀眾在戴上眼鏡後，彷彿穿越到不同的世界，切身感受到場景的浩瀚與宏大。」他正通過這種全新的載體對以前的經典電影進行改編，例如古天樂的《明日戰記》，他正草擬將其重新包裝成VR電影。「國家將全力推動VR電影，這部VR版的《明日戰記》將帶給觀眾全新的感受和視聽體驗，令觀眾找到回味經典電影的興趣。」
「哪吒」系列顛覆傳統電影界思維
鄭凱南是深圳市電影電視家協會名譽主席，深圳新原野影視有限公司董事長，資深編劇、導演、製片人，她表示，《哪吒2》的爆火延續了《哪吒1》的熱度，顛覆傳統電影界思維，引發「地震式」反應，「部分從業者一時難以適應，轉型挑戰大。同時也加劇影視公司競爭，可能導致行業洗牌。」
從積極方面講，《哪吒2》推動動畫電影賽道升級，吸引資本和人才湧入，加速技術工業化和題材創新。但其中也暗含隱患，一窩蜂追逐神話大IP易導致內容同質化，觀眾審美疲勞，最終使「陽關道」變「獨木橋」。鄭凱南認為，《哪吒2》背後反映的核心趨勢是觀眾審美提升，內容品質成競爭核心，粗製濫造的流量電影生存空間將被壓縮。
鄭凱南說，傳統觀念認為電影是「導演的藝術」，側重自我表達；但市場經濟下，商業屬性凸顯，不少影片「見光死」，即使名導作品也可能失敗。觀眾拒絕敷衍的流水線製作和側重自我表達的小眾藝術片，電影需在藝術表達與商業回報間平衡，打造「不可替代性」。她表示，刀郎演唱會就是個很好的例子，他的歌曲足夠接地氣、足夠貼近社會話題，通過情感共鳴實現口碑與市場雙贏，好的電影也應如此。她表示現在破億影片多聚焦底層社會、女性主義、現實困境等話題，兼具「小而精」與深度，戳中觀眾痛點，引發自發傳播。而依賴檔期、流量的傳統模式失效，國產電影需以原創力和創新精神為第一要務，摒棄同質化捷徑。
評論