湯禎兆

《青春末世物語》為日本導演空音央首部劇情長片，坊間評價甚佳。不少人覺得它主題深刻，以近未來日本為背景，借學校呈現諸多政治元素，如政府管制、殖民歷史等，引發觀眾對社會公平、種族問題的思考，同時真實刻畫青春成長。很多人稱讚其畫面攝影出色，乾淨清澈，鏡頭運用精妙。音樂運用巧妙，展現音樂對少年的精神寄託意義。敘事完整，節奏把握恰當。電影獲得香港亞洲電影節「亞洲新導演獎」。

不好意思，對我來說，看空音央的《青春末世物語》，真的令人不得不承認老去的無奈。這位30歲出頭的坂本龍一之子，要去刻畫青春面對權力的兩種態度，其實絕無難度，問題是日本有太多此方面的名作珠玉在前，一看便教人覺得不對勁，呵欠連連。

是的，正如導演自己所言：「有人批評，角色的反叛太激進或太古板，像1960年代的日本學運，脫離當下語境。但也有不少年輕人看完，共感角色的沮喪、恐懼與憤怒。雖然這樣講，右翼可能會不爽。」但當中所指的「人」，大抵應屬作者的同代人。餐廳運動中人的高歌，後來成為男女主角的「主題曲」——我不知以上的處理，日本學運影像一代的創作人看後有何感想——其實我只想說，不如先好好看看大島渚及神代辰巳的作品。

此所以剛才導演的「脫離當下語境」，也即是我們口頭中慣用的「離地」，我覺得是準確的回應——只不過並非如導演所指的，因擬似了上世紀六十年代的學運，而脫離25年的時空離地。而是取材上騎劫了運動片的軀殼，卻完全輕化及娛樂化了當中的邏輯，確實乃「堅離地」之作。