自人工智能首次問世到如今，人工智能技術的應用和實踐不斷深化，AI新浪潮之風也吹到了時尚界。作為以創意為基石的時裝業，時尚與人工智能跨界結合又會給行業帶來怎樣的驚喜？早前，一場由文化、時尚與人工智能跨界結合的劃時代盛事「Culture×AI 2024-2025︰國際時裝秀」於香港故宮文化博物館登場，多位時裝設計師利用人工智能設計研究所（AiDLab）自主研發的互動性人工智能時裝設計助理系統AiDA創作了40套時裝作品。香港作為國際時尚創新樞紐，擁抱AI時代的變化，香港時尚行業已經用行動彰顯了態度。●文、攝︰香港文匯報記者 陳藝
相較於對人工智能技術的擔憂，如何更好地利用人工智能技術將時尚行業的「創意」特質加倍放大，助力時尚設計師的靈感落地，是當下更緊要的問題。在今次時裝秀中，人工智能設計研究所行政總裁及總監、香港理工大學時裝及紡織學院鄭翼雄時裝教授黃偉強指出，「這次展出的作品充分展現了AI如何協助設計師突破創作界限，同時保留了設計師的獨特個性與文化內涵。」
傳統當代元素交匯
在今次時裝秀中，10位國際青年時尚人才蛻變為新銳設計師，並充分運用AiDA系統協助創作，展現出新一代融合性的創作視角。其中內地設計師林詩媚的作品展現了傳統和現代、自然和城市工業的結合創意，她在時裝設計中體現了傳統文化符號，並結合植物紋理和骨架結構等自然元素，與硅膠及仿生合成材料等現代材料融合，呈現出科技感和美感兼具的設計作品。台灣地區的金蓓雯則以「尚青」 （意思即「新鮮」）為主題，將傳統市場中的新鮮與活力代入街頭服飾的設計。
香港設計師的作品更展現了香港新舊交融、充滿多元文化的國際大都會魅力。例如，張慧儀以本地唐樓建築為靈感，透過巧妙的針織工藝展現了香港獨特的社區文化﹔林穎琛則從傳統粵劇服飾中汲取靈感，展現兼具傳統與現代美感的設計。
同時，AI技術的應用讓一件件服裝作品真正成為設計師「主體意識」的載體，以最大可能性彰顯設計師的前沿理念和主張。本地設計師劉希雅以BDSM文化（虐戀文化）作為創作起點；徐露露則以動物圖騰為主題，展現人與自然的深層連結；黎樂天擅長運用牛仔布與針織材質，探討身份認同、可持續性與全球文化的聯繫。
突破地域文化限制
在人工智能的協助下，國際設計師亦可以利用AiDA來進行無障礙的跨地域創作，將其多元化的思考更好落地。今次時裝秀中，幾位國際設計師的作品也十分亮眼。芬蘭設計師Minerva Skyttä專注於創新和雕塑感的針織設計，將傳統工藝與現代時尚理念結合，她從家族舊照片中尋找靈感，帶來了富有個人特色的針織作品。
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