過去一年，內地頂尖藝團訪港頻頻掀起熱潮，而不少香港本地藝團亦在國家藝術基金的支持下，得以展開更大的巡演版圖，進一步推動藝術的交流與合作。
伴隨西方經典作品《春之祭》的樂聲，十餘位香港舞者以中國古代祭祀禮儀為原型，通過太極、推手、散打等元素呈現中華文化之魅力……今年1月，香港的錢秀蓮舞蹈團就攜作品《和·春之祭共舞》亮相歷史悠久的巴黎Alhambra劇院，現場座無虛席。這是舞團作品獲得國家藝術基金2024年「傳播交流推廣資助項目」立項資助後去到最遠的一站，「法國的嘉賓和觀眾都很欣賞我們的作品，覺得它既時尚又具有中華傳統文化屬性，紛紛建議我們去更多城市和國家演出。希望2027年——即香港回歸祖國30周年之際我們可以舊地重遊，從巴黎出發，去歐洲不同國家巡演。」舞團藝術總監錢秀蓮說。
《和·春之祭共舞》的傳播交流推廣計劃於去年4月在上海開啟，錢秀蓮帶領舞者們展開了一場「上海文化交流之旅」，於上海國際舞蹈中心大劇場演出之餘，亦在講座中與上海群眾分享自己的「舞中生有」之道。「我們的作品並不是以故事為主線，而是旨在傳達一種概念和訊息，如『和』『溝通』等，內地的舞團和觀眾都覺得這種表現手法很新穎。」錢秀蓮表示，每次赴外演出都是一次機遇，也有很多出乎意料的驚喜，「總有很多嘉賓和觀眾與我們共同探索更多演出的地點，在互動中產生更多可能性。去年我們在大灣區內地城市演出了6場，『中華文化節』邀請我們今年8月在西灣河文娛中心表演，上海國際藝術節也請我們10月去演出，明年還計劃去蘇州、成都等城市巡演……」她稱，舞團今年8月將完成國家藝術基金資助結項驗收所規定的演出場次，但作品的影響力仍在不斷提升，傳播交流推廣的腳步並不會因結項而停止，「若我們可以攜這件作品去到更多地方，將舞蹈作為藝術交流和推廣中華文化的媒介，會非常符合香港作為中外文化藝術交流中心的使命。」
鞭策創作者與舞團不斷提升
錢秀蓮堅信，國家藝術基金的鼓勵與支持能夠鞭策創作者與舞團不斷提升，「在巡演的過程中，我們學會了如何應對來自陌生場地的挑戰，也會與不同的人交流，了解當地文化，這些都有利於舞者和舞團的成長。」
同時，錢秀蓮深感肩上的使命更重了，雖然基金「金字招牌」的加持使得舞團頻頻收到來自各地劇院的邀請，但她始終都在思考，如何可以通過不斷探索和雕琢，使《和·春之祭共舞》這件編創跨越20餘年的作品持續成長，繼而將其打造成為舞團的品牌之作，講好香港故事，發揚香港精神。正如她採用本地著名設計師靳埭強的水墨畫風作品作舞台背景，讓舞者以身體的律動演繹水墨畫中的自然意象 ，展現人體與山水和諧共融的美感。「靳埭強從事設計行業逾50年，而我投身舞蹈也有50年，我們都堅守在自己的崗位上，希望擦出更多的藝術火花，這件作品正代表着香港人鍥而不捨追夢的拚搏精神。」她說。
除此之外，同樣獲得國家藝術基金加持，由西九文化區（西九）委約創作、西九及香港話劇團聯合主辦及製作的原創粵語音樂劇《大狀王》將於今年5月正式展開內地巡演；香港芭蕾舞團的史詩型作品《布蘭詩歌》也將於今年11月亮相上海。越來越多的香港藝團正乘風破浪，用香港視角講好中國故事。
●文：香港文匯報記者 張岳悅
評論