「亞藝無疆」藝術節這個周末帶來多媒體舞蹈演出《+1+1+1+》。作品由日本媒體藝術先鋒真鍋大度擔任導演、作曲、影像設計；日本流行音樂編舞MIKIKO擔任舞台及編舞總監，帶觀眾走入亦真亦幻的世界。
●文：香港文匯報記者 尉瑋
●攝影：Takeshi Yao 圖片由康文署提供
日本媒體藝術先鋒真鍋大度曾與Björk、坂本龍一等世界知名的藝術家合作，藉由數碼科技探索虛實之間的界限。舞台導演暨編舞家MIKIKO則曾和搖滾天后椎名林檎、奧運花式滑冰金牌選手羽生結弦等合作，其編舞風格獨樹一幟。
二人及團隊自2010年起便合作無間，將科技、舞蹈、音樂、影像等巧妙相融，創作出多個令人驚艷的作品，例如曾攜手為日本人氣女子樂隊Perfume打造出奇幻的演唱會奇觀及多個獨特企劃，而最讓人津津樂道的，則是里約奧運閉幕演出的「東京八分鐘」。
2023年的香港新視野藝術節，真鍋大度與MIKIKO曾帶來線上影像作品《TONE》，讓人思考觀看舞蹈的新角度。這次在多媒體舞蹈《+1+1+1+》中，二人繼續實驗之旅，融合全息投影、動態捕捉等技術，將舞台空間不斷拆解，展示出科技與藝術融合的無限可能。
以時間為主題
「起《+1+1+1+》這個名字，是因為有4個舞者在有限的空間中表演，沒有什麼高深的含義，也和數學一點關係都沒有。」真鍋大度笑道。MIKIKO補充道，「+1」的反覆出現，也有微小的指涉，「如同時間不停堆積的感覺。」
時間與構造，正是作品的主題。音樂、舞蹈都和時間有關，真鍋大度分享自己之前曾看過許多其他藝術家的作品，對阿根廷作曲家Horacio Vaggione對微音(Microsound)的運用尤其印象深刻。「他特別強調時間，說的也許是一千萬之一秒，非常微觀的世界。看完後我便對時間有興趣，由此發想。」在他看來，作品可以切分成不同場景，舞蹈可以分解成不同動作的組合，音樂也有樂句與旋律的細小單位。而在《+1+1+1+》中，時間軸的呈現也在不停「分解」，「但有些地方被切分，有些地方時間又變形、折返或是移動了。」
MIKIKO及其全女班舞團ELEVENPLAY的加入，則為作品帶來更多的女性詮釋與視角。MIKIKO特別提到，舞者一開始的動作和結尾的動作是一樣的，但是其實形象已經完全不同。「她中間經歷過很多事，有個人生活中的小事，也有和他人的接觸互動等，到最後是改變了。」旅程看似循環往復，中間其實已然翻山涉水。
僅用四個舞者，便要展現作品中複雜多變的時空推進，是一大挑戰。在MIKIKO看來，因為科技手段的進步，也因為大家多年來合作所形成的高度默契，才能將理念用如此精準、簡約又濃縮的方式呈現。
默契帶來獨特質感
MIKIKO擅長現代芭蕾與嘻哈，其舞蹈語彙極富個人風格。然而，要與令人眼花繚亂的科技效果配合，編舞是否變成一大挑戰？「我們的方式是以人的動作為先，再加上科技的效果。因為舞者是ELEVENPLAY舞團的成員，和真鍋大度先生合作多年，動作上明白他的要求，尤其要求精準度，才能配合視覺效果。而這次除了與視覺效果相配合，舞者也要表現自身舞蹈的強勁。」
這次作品在舞台前方設置了半透明紗幕，在上面做影像投影，舞者則在後方表演。「這樣一來，動作的幅度要加大，力度要加強。」MIKIKO說，實在是經過了高強度的訓練才能確保演出時舞者能將能量傳遞給觀眾。
多年來與舞者合作，真鍋大度對舞蹈也有了不同感受。他透露自己也曾學過舞蹈，「自己現場感受節奏，真的很不同。」他打趣道，學習舞蹈後會發現很多細節，例如舞者在排練時有時會看似「偷雞」輕輕鬆鬆跳出「省電」版，到了演出則迸發力度。「我應該早點去學的。」他笑道。
他覺得自己與MIKIKO的合作，創作出不同質感，這應該歸功於雙方團隊多年的磨合。「剛開始時，大家的角色好像很曖昧，慢慢摸索創作，十多年後，大家逐漸明確了各自的位置，也因為熟悉而感受到了其中的趣味。科技與舞蹈相結合的作品，坊間也有很多，但是大多的合作只有一次。而我們是十多年來，大家互相融合，互相提意見，甚至角色互換來創作，做出來的層次又不同。」真鍋大度分享，雖然不是專業舞者，但他有時有靈感，會自己跳一段舞，將影像發給MIKIKO，MIKIKO又再提出意見，希望在什麼地方明確加入什麼效果。如此互相往來，促使作品成形。又有時，他們會直接將攝影機交給舞者，由他們的角度出發去拍攝影像。如此你中有我我中有你的動態創作，提供了多角度的靈感。
《+1+1+1+》
日期：11月9日 晚上7時30分
地點：香港文化中心大劇院
評論