●文：蕭威廉
今年是意大利作曲家浦契尼逝世一百周年，世界多地都舉行Puccini Festival或他的作品專場音樂會以誌紀念，而香港歌劇院則以他的著名遺作歌劇《杜蘭朵》的上演向這位近代的歌劇巨擘致敬！
中國公主向四方諸國有皇族血統的年輕人徵婚，能答出她三道謎題的人便是駙馬，否則一律砍頭。此劇開始時，已有13個人被砍了頭。杜蘭朵的故事原型出於《天方夜譚》，至十六世紀，威尼斯出現了話劇版本，但渲染的還是東方公主的神秘和恐怖。走筆至此，不得不提杜蘭朵的首演主人翁，二十世紀初的歌劇女神瑪利亞·耶利扎（M. Jeritza） 了！她可以說是繆思的化身，理查史特勞斯為她量身創作了《無影子的婦人》，而她演唱的莎洛美又是不可方物的妖媚，百年以來無人可及。
浦契尼為了爭取耶利扎出演自己的作品，自然不甘人後。他多次親赴維也納，與耶利扎過從甚密，並且把乖張嗜血的杜蘭朵轉化成最終被愛融化的美麗公主。可以說，《杜蘭朵》也是一部為耶利扎量身訂做的歌劇，但公主這個角色，實非常人所能駕馭……不僅難唱，更加難演！若非有耶利扎那樣的天縱之才和深不可測的變幻性情，絕大部分的杜蘭朵都是兇悍的大聲婆，絕少有玉潔冰清的公主嬌婉。因此，看了幾十年的這部劇，心下不免總想：王子卡拉富發什麼魔怔？
但遙想百年前，兩大作曲泰斗為一女伶爭相獻曲，齊齊拜倒在她的演藝才能之下，便可相信，這世上還是有九天仙女的，只是我輩未有一睹之幸也！
香港歌劇院此次的製作，從導演到指揮到多位專項執行導演，都是國內大型演出的行內翹楚，這個團隊以樸實的中國元素來呈現舞台，有些場景效果奇佳，也有些場景顯出北方與嶺南的地域性疏離。但總體上，她的內在有一個硬核宣告：這是一齣創意閃光的港版《杜蘭朵》！
幕啟，一傳令官宣讀徵婚誥令。北京城的民眾呼應而出，觀看求婚失敗的波斯王子面臨極刑。擁擠中一位老人和女子摔倒在地，一名高大的男子上前救助，卻發現老人正是自己失散多年的父親，而他自己是已被滅國的韃靼王子。
浦契尼在這開場的合唱立即展示出他運用音樂動機（leitmotiv) 互相交織的高妙手法，呼天搶地的緊張帶有震撼性與父子相認又多了一泓清柔的柳兒動機，在極短的時間內音樂做了複雜的情感轉換。
在劊子手押解將被行刑的波斯王子出場後，這個製作中的第一個神奇時刻就突如其來地出現了。當時合唱團的歌詞大約是：月亮升到中天時，死刑就要執行了。音樂這時在靜謐中閃爍，宮牆處忽然出來三個身着戲服的花旦麗人，她們甩着水袖，蹁躚起舞時，口中還飄出一、二聲「咿」、「呀」的襯腔，隨着音樂的漸強，這種國粹的吐字倒形成象徵呼喚國魂了！這整個添加的場景與音樂絲絲入扣同時激發思國之幽情，真是神來之筆，令我看得癡了……可惜這三花旦之後每每出現，效果依次減弱。我認為在公主大婚結局再現就夠了。
接着是卡拉富得以一睹公主的芳容，一眼入魂，誓要破例娶她，可見公主的國色天香。於是柳兒苦苦勸他，怎可棄巔沛流離的盲眼老爹於不顧？我先看的是B卡司，柳兒由鄺勵齡飾演，她的歌聲嘹亮動聽，演來沉穩秀氣，已是日漸成熟的角兒了。而A卡司的王冰冰入戲尤深，一開場攙扶老爹的哀求已經七情上面，她的歌唱口腔運用比較多，情感表達更豐富，第三幕的詠嘆調時她獲得連連掌聲與叫好聲，可見她的人氣深孚眾望！
卡拉富當然是這部歌劇的棟樑之一，這次請來的兩位男高音，尤其是來自西伯利亞的吉格佐夫，體形高大相貌英俊，唱功更是流暢輕鬆，對於這個高音織體 Tessitura頻密的角色，他演唱得游刃有餘，那首膾炙人口的《今夜無人入睡》 (Nessun dorma)唱得嘹亮豪邁，已達世界一流水準。
那麼杜蘭朵的演唱者又表現如何呢？A角吉歐耶娃聲如裂皂，氣勢浩大而稍欠美感，我更喜歡B角諾薩托娃的演繹，她的歌聲更有層次和威嚴感，更符合公主的尊貴身份。
然而導演給公主設計的幾次出場，衣着都是一襲血紅長裙，是有點令我摸不着頭腦的構思，是象徵她嗜血嗎？哪有不嫁人卻身穿紅裙的？如果根據蒙古的皇家習俗披紅戴金，卻不知在香港乃至嶺南地區，女子夜晚出行穿紅裙，那可是要化為厲鬼復仇索命的！所以我認為這是港版《杜蘭朵》的一個失誤，宜改弦易轍。
但瑕不掩瑜，這次整體上增加的創作元素，確定了香港歌劇院的製作者版本，使本地的歌唱家和觀眾為此感到驕傲，並對其未來的製作報以期望。
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