池上秋收稻穗藝術節15年了！每年10月，就會開始想念那塊稻田中的舞台，還有廣闊的天空與遙遠的山脈，以及被藝術澆灌、越來越可愛的池上鄉。
今年適逢台灣雲門舞集50周年，繼《稻禾》、《松煙》與《十三聲》後，雲門舞者再次登上稻田中的舞台。舞團新任藝術總監鄭宗龍專門為池上特製《天光·霞》，舞者穿着鮮艷的服裝在風中起舞，巴赫的《無伴奏大提琴組曲》迴響在田野中。 ◆文：香港文匯報記者 尉瑋 圖：台灣好基金會提供
「霞」是太陽初升或落山時分陽光於雲層上投映出的斑斕色彩。在鄭宗龍眼中，舞者如白雲，當光線投來，會展現出不一樣的內心情態與顏色。舞作《霞》，便以每個舞者的故事與經歷為線索。作品創作於疫情間，首演於2022年，來到池上，化身為特製版本《天光·霞》，如雲的舞者真正回到大自然中，以天地為舞台，以墨山為遠景，在稻田中起舞。
舞作回歸自然中
「作品是在疫情下創作的，那幾周時間大家各自在家，我透過視訊和舞者一對一工作，這讓我第一次看到舞者的另一面，看到他們住的地方，也好像可以從他們身上找到故事和感受放進來。」鄭宗龍說，除了讓舞者分享自己的故事，他也請大家一起來畫畫，劇場中很多舞段後面的影像呈現其實就是舞者的畫作。「一個舞者在前面跳，後面可能搭配的就是他的畫作，我們請影像設計把畫作變成有一些動畫感，再配合舞台的燈光等來呈現。」
在池上，背景的「畫作」則變成了遠處的中央山脈、天上的流雲和不停變幻的天光。原本的舞蹈集結了不同的個人故事，有很多的獨舞與雙人舞，到最後又匯聚成群體情緒的展現。來到稻田間，從封閉的舞台空間抽離出來，這些親密的個人化的分享，好像被周圍的大自然「吃」掉了，它們被風吹散，被陽光曬乾，消失在田野中。「我和舞者說，大家要想像，我們的手真的可以摸到旁邊的山，腳真的可以碰到旁邊的雲，然後身體就像這塊大地一樣。給他們這樣的鼓勵後，他們也才能感受到在池上這塊不一樣的舞台上跳舞的感覺。這是在劇院黑麻麻的環境中得不到的跳舞的感受。」
鄭宗龍想要舞者回歸到最為樸素的狀態中，而對於觀眾來說，視野中的舞台只是眼前廣闊美景中的一小塊，那些人與事，如同鏡頭被拉遠後，天地間的一粒小豆，微小又倔強。
薩克斯風版巴赫
《霞》的音樂，選取了音樂家清水靖晃改編的巴赫《無伴奏大提琴組曲》薩克斯風版，問鄭宗龍為何對薩克斯風版情有獨鍾，「不知道哎。」他說，「我無意間得到這個音樂，太喜歡它了。它是在教堂啊、礦坑啊、防空洞啊那種空曠的地方所錄製的，太好聽了，是完全不一樣的巴哈赫。」
他坦言跟隨直覺來選擇音樂，沒有想太多，「有些段落有巨大的孤獨在，有些時候又很輕，比如一男一女在跳舞那段，好像在談戀愛一樣，那也是很棒的，不是只有孤獨。」
作品邀來美國四座葛萊美獎得主、音場設計馬塞洛·阿內茲打造不一樣的立體聲景，在低迴的樂聲外，似乎還能聽到呼應環境的鳥叫聲。「劇院是封閉空間，音響的工程比較好掌握。這裏則是風一大，聲音就跟着風跑，一下沒有，一下又回來。馬塞洛在劇院中也比較好使力，鳥叫聲我們有專門設計放遠一些距離，讓人覺得是真的從這裏飛或在那裏飛這樣。」他又笑說，演出前對音響調試了很久，與林懷民老師討論時，兩人一人覺得要小聲，一人覺得要大聲，「差點吵架！」
編創「只有舞的舞」
在池上跳舞難嗎？「天氣很難掌握。」鄭宗龍笑着感慨。對他來說，能天人合一，與自然和諧，是努力的目標與嚮往，至於成不成功，除了自己與舞者，還要看看老天爺。「上次做《十三聲》好像有跟老天爺感應到。」他笑說，「天氣是時而下雨，時而烏雲，跳到最後，舞者都換成彩色衣服，天就變成大太陽，真的很有感應。那個時候沒有感覺到那麼困難，只是在側台都備好了溯溪鞋，舞者一跑進去就要換上再跑出來，因為前面5分鐘沒下雨，後面5分鐘就開始下雨。」
這次跳《天光·霞》，有時太陽暴曬，舞者的腳被舞台燙得脫了皮，有時風又大得像要把人吹走。老天爺變幻多端，苦了舞者，卻給舞作帶來不一樣的自然色彩。
鄭宗龍說，自己是「手機養大的孩子」，投影、燈光、互動裝置，在他的舞作中常有運用。將舞台作品帶來池上，剝離劇院中的舞台效果，舞作需要找到新的支點，長出不一樣的樣子。「從《十三聲》到《霞》，我某方面也在想，有沒有可能回去再找舞蹈的感動？有沒有可能像池上的人一樣，做一個很樸實、只有舞的舞？這是這幾次我在池上的收穫。一點點接觸到這些事這些人，對我來說，也因為這樣的機遇，改變了很多在創作上的想法。」
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