藝術家鮮有將自己的收藏品與作品一起展出，但若是真正愛藝術，又何妨將兩者同時與觀眾分享？篆刻家傅世亨近日以「從藝五十載書畫印及古今書畫名家藏品展」，將他五十年來的書畫印作品及自己的收藏品一同展出，一共百餘幅作品中，半數是他的創作，半數是他的「喜好」，我們或可從中發現藝術家在其漫長從藝生涯中，醉心追尋的美感與境界。◆文、攝：香港文匯報記者 黃依江
傅世亨於1973年從中大藝術系畢業，至今剛好五十年。五十年中他在書法、篆刻、繪畫方面不斷鑽研，開班教學桃李滿園，他也流連於古玩街、拍賣行，搜羅了大量「心頭好」。
藏品之中見藝術追求
收藏中年代最悠久的，是宋代四大畫家之一劉松年所作《松下賞畫》。整幅畫沒有題字，但在作品下方的岩石邊，若細心觀察，便可看到有畫家的簽名。「宋代畫家畫樹的境界很高，這幅畫中高聳的松樹，姿態的氣勢與伸展的力量，是我喜歡這幅作品的原因。」傅世亨平時教學生畫畫，都會毫不吝惜地拿出自己的藏品作為教材，這棵大松樹就是很好的典範：「大部分古代畫家畫樹，都會畫得比較纖細，這種粗壯的枝幹是比較難表達的。」畫面中文人在樹下舉辦雅集賞畫，畫中人眼目清晰，黑白分明，與如今畫外賞畫之人相映成趣。
「我的收藏中，真正名畫家的作品不多，這一幅已經算是最大名氣的了」。傅世亨笑言，自己收藏講求隨緣，不刻意尋找，比起作者知名度，更關注作品的藝術性。他收藏每幅作品，必是為畫中某個特色所深深吸引，比如一幅明代楊文聰的《山水畫》：「這幅畫中的樹形、石形，與同代畫家的畫法很不相同，是很獨特的風格，石與山的組合也很罕有。」一幅名不見經傳的《富貴鼎盛》，傅世亨卻看中其中拓印與水墨結合的特色，覺得清雅之中不乏趣味。
藏品之中，傅世亨鍾愛純藝術性的文人畫，如一張江注所作的新安派山水畫，畫中嶙峋山石錯落有致，另有一組清代韋子鈞的人物山水冊頁，每張背後記述了蘇東坡遊赤壁、蘇武牧羊、倪瓚洗桐等故事：「這組畫的構圖、線條、墨色分布、趣味性都處理得很好，屬於精品。」
因展覽覆蓋了傅世亨整個從藝生涯，不少展出作品已經被他的學生或朋友收藏。今次「借」回來展出，學生更在各自藏品旁寫下自己欣賞與收藏的理由，師生情誼與對藝術的共鳴在此中體現。
情誼同藝術代代傳承
而在展覽一隅，亦掛着傅世亨恩師丁衍庸的一幅蘭竹圖，早在新亞藝術系讀書時，傅世亨曾跟隨丁公學習篆刻，一直持續到1978年丁公去世。丁衍庸畫這幅蘭竹圖是課堂示範，蘭竹葉多以中鋒繪就，與其他畫家繪蘭竹的方法很是不同，其落款寫予傅世亨收藏。
近年傅世亨鑽研潑墨作品，多了很多想像空間，但也不失與現實的關聯，他採用先潑墨再繪畫的方法，在意境之中加入內容，如作品《孤舟萬里行》就是在潑墨的留白處，繪上瀑布、河流及一葉扁舟，展現藝術家孤獨求索的狀態。疫情之中，傅世亨也有感而發創作了許多書法作品，如《無硝煙慘烈戰爭》表達災情的嚴重和心情的低沉，寫成之後用火燒紙張的邊緣，達成特殊的效果。
多年來的篆刻作品，亦是今次展覽的重要部分。可以見到對時代的關懷與思考，也融入了他的篆刻創作之中，出現了《棄疾去病》、《病毒無國界》等等作品。「不管是傳統書畫、篆刻還是繪畫，我都希望可以將之向前推進，令之有新意和時代性。」傅世亨說。
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