作品名為《一個人的哪吒》，不僅因為從一開始，哪吒的成長之旅就不是熱鬧的群戲，而是一個人的獨自奔跑；還因為對創作者來說，創作究其最終就是「一個人」的，這孤獨也是力量。

楊雲濤卻希望，觀眾也是「孤獨」的。「我希望哪吒真的不是一群人，這有點矛盾，它是一群人跳，我也希望一群人來看，但是我把它獻給每一個人。」

他希望建立一種全新的觀賞舞蹈藝術的模式，「你感覺，雖然是和幾千個人坐在一個劇場中，但你感覺是你一個人在看。這種感覺不像看足球比賽，大家一起歡呼。我想營造『一個人』的劇場，精神上的一個人。這是很奇妙的感覺。我覺得，幾萬人一起在球場歡呼，那個力量反而表面、脆弱，而當幾千個人都很安靜專注，變成一個點的時候，那個力量真正強大，但是它又是很個人的，是從每一個觀眾身體裏面出來的，而不是靠外面來聯繫。」

對於舞蹈藝術來說，其起源本就有着祭祀與巫術的色彩，楊雲濤遺憾這部分似乎沒有被傳承下來，今時今日，大家在觀賞傳統舞和中國舞時，仍然比較多在看場面的熱鬧。這並非不好，卻不足夠。「我覺得我不是在引進一種西方的觀賞方式，其實我們東方更講究這個——自己一方世界，自己與天地的連接。那個內心是非常強大的。」

在《一個人的哪吒》中看到自己，幾千個不同的「自己」在劇場中凝結，楊雲濤所期待的，大概是這樣一種精神上的共振。