●作者：香港中華文化藝術推廣基金主席 李秀恒
清代康熙晚期，歐洲傳教士將琺瑯彩帶到了中國，並在康熙末雍正初時期，這種彩料得到景德鎮御窰廠採用，並在採用西洋技法的基礎之上發展出了更有傳統之美的粉彩。到了乾隆時期，粉彩在彩瓷領域幾乎已經完全佔據主導地位。
乾隆時期的粉彩瓷，在雍正瓷的基礎上又有新的突破。乾隆官窯的粉彩瓷器在形制上可謂豐富多彩，諸如轉頸瓶、轉心瓶、天球瓶、扁瓶、多角瓶等的各類大型陳設瓷成為新的流行。例如筆者所收藏的「清乾隆粉彩牡丹雉雞圖天球瓶」，其高度便有52公分；而另一件「清乾隆粉彩花卉紋大缸」，則高32公分，直徑47公分，器型宏達，頗具氣勢。
乾隆官窯粉彩的紋飾主題，不同時期都嚴格按照皇宮內所繪製的圖樣規定，出現了多種色地的粉彩，如黃彩、綠彩等，常與「開光」技法共同使用。畫面以粉彩為主，輔以料彩、金彩或黑彩，具體可參考筆者所收藏的一對「清乾隆粉彩穿花鳳凰紋蓋瓶」。甚至有集多種陶瓷工藝成就於一身者更同時將粉彩與青花、五彩、鬥彩並施於一器，幾乎可被稱為「炫技」之作。
除此之外，在器物口部、底部或內壁施以銅為着色劑的松石綠釉，是乾隆粉彩開始獨有的特徵，俗稱「綠裏綠底」，沿用至晚清乃至民國時期。由於松石綠釉屬低溫彩釉，釉面常常帶有細小的紋片。
粉彩瓷器價值不菲，因其糅合了傳統繪畫藝術與陶瓷藝術兩種在收藏界備受追捧的技藝，尤其是在乾隆御窯廠的精心傾力打造之下，清乾隆官窯出品的粉彩瓷器在拍賣中不乏天價成交的例子。
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