釉上五彩是康熙一朝瓷器的重要代表作。瓷繪五彩，始於元代，至明朝中、晚期已見完備。在明代，五彩瓷器若不使用釉下青花，實際上就是釉上紅彩、綠彩、黃彩等，而到了清代康熙一朝，五彩瓷才真正「名副其實」，在明代的基礎之上運用釉上藍彩及黑彩，形成了紅、綠、黃、黑、赭、藍等多種顏色的搭配。藍彩濃艷勝青花卻柔和不刺目，黑彩漆黑亮澤，加之金彩的廣泛使用，康熙五彩顯得更為富麗堂皇。
康熙五彩瓷以其優美的造型、豐富的色彩配搭、精緻的紋飾而成為當朝代表性瓷器品種，色釉微微凸起，撫之給人以寶石之感，光艷奪目。可參閱筆者所收藏的清康熙五彩雕瓷「松·竹·梅」大蓋罐，其罐身上的紋飾極富立體感，給人躍然而出之感，讓這個大罐不顯笨拙，反而更添靈動。
在當時，來自西方的一批傳教士為清代帶來了不同的文化元素，如著名的宮廷畫師郎世寧、馬國賢，不但受到帝王喜愛，更在宮中將西洋畫派的激發融入到繪畫及瓷器燒製的過程中。
五彩技藝被套用於不同的器型之上，有各式的瓶、花盆、盤、碗等，紋飾方面常見的有花卉、梅鵲、花鳥、仕女、刀馬人等，可參見筆者收藏的幾件康熙五彩瓷，包括清康熙五彩麻姑鶴鹿獻壽盤（一對）及清康熙五彩花碟紋淺碗（一對）。傳世的康熙五彩器數量並不算十分稀少，但因為絢麗的色彩、精湛的繪畫，其價值一直居高不下。●作者：香港中華文化藝術推廣基金主席 李秀恒
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