香港舞蹈團即將重塑著名舞蹈家黎海寧的名作《九歌》，這將是作品於1991年在香港演藝學院歌劇院首演後，在香港的第四度公演。
《九歌》由黎海寧與奧斯卡金像獎得主譚盾及葉錦添攜手創作，由巫及舞，用現代語彙展現古老的神巫祭祀，叩問天地生死於舞台之上。舞作最初由城市當代舞蹈團（CCDC）演繹，這次則由以中國舞掛帥的香港舞蹈團接棒，繼續將故事傳承。●文：香港文匯報記者 尉瑋
上世紀90年代初，黎海寧（Helen）給自己放了一年假期，在此之前，她苦於CCDC的行政工作，又覺得編舞去到瓶頸期，「好像自己箍住了自己，放不開。」一年的時間，她遊歷歐洲，又去了中美洲、墨西哥，之間到紐約上舞蹈課時和譚盾的碰面，促成了之後的《九歌》。
譚盾的《九歌》從屈原的文字中攫取靈感，以原著中某些詩句為文本改編成為現代歌劇，更實驗性地加入樂器「垚」，以「大地的聲音」展現神巫祭禮。「在那之前一個日本的編舞排過（《九歌》），但是風格比較都市化，譚盾覺得音樂比較說到『巫』的感覺，所以想找我再排一次，就和CCDC合作。」Helen形容譚盾的音樂現代得來又有原始的感覺和中國元素，很特別，「如果做會很有趣，也很有挑戰性。」
現在回憶起30年前編作《九歌》，Helen形容是少有的緊張時刻。「才回到CCDC就要做這麼大型的演出，而且還是我不太熟悉的形式，舞者要在舞台上唱和發聲，變成對舞蹈是有限制的，那個時候不是很知道該怎麼做。」當年的演出，整批的陶石樂器被運送到香港，譚盾指揮之餘自己也曾登場。「他覺得自己是那個『巫』。」Helen笑說，「如果你去看《九歌》的原著，可能會覺得原著是比較美的，而我和譚盾的演繹則是比較『詭異』的。」的確，在二人的演繹下，《九歌》中的神巫環伺，少了綺麗稠艷的浪漫色彩，多了粗獷爆烈的原始質感。
到了1994年《九歌》重演，舞蹈部分變得更加主導，可以說比起91版，這個版本才更加「黎海寧」，也奠定了之後舞劇《九歌》的完整框架。之後舞作在國內外多次巡演後於2002年回到香港進行第三次公演，其間葉錦添的加入為作品帶來了全新的服裝和布景設計。到今年，《九歌》已是第四次公演，並由香港舞蹈團來演繹。「這個舞很適合他們跳。」Helen說，「裏面有一些中國的元素和動作，而且他們現在的現代舞training也很好，所以很適合。」
準確 簡約 做減法
香港舞蹈團首席舞蹈員黃磊說，第一次看《九歌》的錄像帶就覺得很震撼，「30多年前怎麼就能排出這樣的作品！」每次與Helen合作，啟發他最深的是作為創作人，如何去「做減法」。「我自己也嘗試過編舞，所以我也關注老師怎麼去創作。她讓我學到的就是準確，還有簡約。每次排舞，如果我多了一些東西，可能是動作，可能是emotion，她會馬上和我說：咦，好像和剛才有些不同哦。其實後來就會發覺，她是很準確地告訴你你的表演方式是多了還是少了。」
黃磊說，跳舞多年，有時難免會覺得有很多經驗可以放到作品中，但往往這個東西在表演狀態上是「多」的。「我上一次在《90後的黎海寧》（多空間製作）中跳《創世紀》的一段solo，就發現她是一個做減法的編舞。加東西比較容易，減法卻很難。怎麼減，讓它可以成為一個最簡單，但是觀眾一看就明白的東西，需要很準確。我們有時會慣性用很多舞者的技巧加進去，比如覺得自己這個位不太舒服，又或者找不到支撐的時候，就會自己加很多東西進去，這個時候她就會提醒你了。」
尋找內心動機
而對於舞團另一位首席舞蹈員華琪鈺來說，Helen的「減法」體現在排練中，就是更多地直指核心，讓舞者去想：你為什麼要做這個動作。她形容，整個《九歌》中西交融，由巫到舞，不論是音樂還是舞蹈都充滿了不同層次的強烈情感與力量，作為表演者需要慢慢體會，一點點去找到那個狀態。「裏面的動作，那不是動作，是一個情緒，是你心裏面深處的東西生長出來到你的身體裏面。」華琪鈺說。
在排練中，Helen不會向舞者鉅細無遺地交代角色背景和動作細節，而是希望他們準確把握當下一刻的意識情狀。「比如老師會簡單告訴你，你是湘夫人，是等待着丈夫歸來。我記得很清楚，當時我們在看錄像帶學，然後有一個動作是（湘夫人）拿着裙子在那裏呼吸。老師就講，你把她當成是拿着裙子在擦眼淚。那個情緒狀態馬上就不一樣了。」
先模仿 再尋找自己
《九歌》的世界古老又神秘，如何進入「巫」的情境，展現更有力量的身體，尋找人物的狀態和內在的動作動機，對舞者來說尤為具挑戰。然而，作品過去30年曾多次演出，之前舞者的演繹方式又會否成為自己表演的框框呢？華琪鈺說，舞蹈的開始本就是模仿，「先模仿進來，慢慢再去尋找自己。」她強調，這種尋找不是跳出原有動作的設計，「動作都變形」，而是從內心深處挖掘，「有一點點變化，你的外形，包括你肌肉的用力和線條方式就會不同了。人家就會覺得這個舞者比較柔，那個舞者比較剛，其實動作是一模一樣的。這就是每個人的風格，其實是在尋找自己不一樣的理解。」她印象深刻的是這次排練，有一個動作她要蒙着眼抬高腿並控住。「天啊，我一蒙上去已經覺得天昏地暗，那個腿就舉不起來。老師就說：你不一定要做那個動作，我要的是那個感覺和意識。於是就幫我調整。在這方面給我們舞者很大的空間。」
Helen也說，她從不要求舞者去複製原本的動作，相反，不同的舞者會為作品帶來不一樣的質感。《九歌》走過30年，與不同的舞團與舞者相遇，每個獨一無二的身體與靈魂，讓它的故事不斷被延續。
香港舞蹈團與自由空間合辦
當代舞蹈劇場經典 《九歌》
日期：11月26至27日 晚上7時45分 11月28日 下午 3 時
地點：西九文化區戲曲中心大劇院
加料活動：
講座：「譚盾的《九歌》世界」
日期：11月17日 晚上7時30分
地點：西九文化區戲曲中心演講廳
講座：「黎海寧——《九歌》三十載」
日期：11月23日 晚上7時30分
地點：西九文化區戲曲中心演講廳
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