「藝術科技」（Art Tech）一詞去年首次出現於施政報告之中，引發各界議論。前有來自官方言論「創新科技的文化中心，會進一步提升香港在國際藝壇的地位」，盛讚Art Tech在港大有可為；後有業界直指「本地人才豐富，唯硬件配套與投資欠奉」，在供給與需求的落差之中表達訴求。話題展開半年有餘，採用最新技術和設備的東九龍文化中心正如火如荼建設中，亞洲首個大型Art Tech體驗展Digital Art Fair Asia（DAFA）亦即將於明日登陸香港，時至今日，Art Tech在香港的發展狀況究竟如何？香港文匯報記者訪問了部分業界人士，涵蓋戲劇、音樂、舞蹈等多個領域，聽他們對Art Tech各抒己見，共同為Art Tech在港發展釐清方向。
在前兩期的專題中，我們從「Art Tech有得做？」及「Art Tech怎麼做？」兩個角度切入，請受訪者談談Art Tech在港發展的趨勢與潛力、資源配置與政策改革、大數據與跨學科研究等多方面的探索。來到最後一期，我們再把眼光重新投回本地藝團，縱觀他們在Art Tech領域的新嘗試。
為了讓更多演出在疫情下能繼續，不少中小型藝團均嘗試了一些以往未曾試過的、結合科技元素的演出。過程中，有演出者重新思考「表演」的定義；也有藝團負責人由以往從未想過把演出結合科技，到希望以後能在這個領域有更多的探索；同樣有受訪者認為，政府若有意大力發展Art Tech，長遠而言需要有適當的政策配合，在借鑑其他地區經驗的同時，也要仔細審視本地現時擁有的機制能否配合Art Tech的發展。●採訪：香港文匯報記者尉瑋、朱慧恩、張岳悅 圖片由篋敲擊樂團及鄧樹榮戲劇工作室提供
【篋敲擊樂團】VR碰撞音樂 是演奏也是藝術導賞
享受現場演出的同時，觀眾可跟隨樂團以敲擊樂演奏所帶領的鏡頭，一起遊歷場地；此外，觀眾還能戴上VR眼鏡，來一場互動遊戲大冒險，遊走於青年廣場各個樓層，觀賞不同的展覽及表演。遊戲與表演相結合，不乏趣味性之餘，又能夠增長知識--這是由篋敲擊樂團主辦的VR藝術項目《擊藝遊蹤：一場穿梭虛擬與現實之旅》，為藝發局Arts go Digital的資助項目。篋敲擊樂團由陳永業（Gip）於2017年創立，主力推廣本地敲擊樂發展。
Gip表示，樂團的重點項目包括到中小學進行教學工作，以及透過申請不同資助舉辦演出。但受疫情影響，學校停課，表演場地暫停開放，進行中的項目被迫擱置。疫情未見明朗，團隊卻不願意停下步伐，於是，便希望透過申請資助，以團隊過往也未曾嘗試過的表演形式，帶給觀眾一場別開生面的藝術體驗。然而，萬事起頭難，疫情迫使演藝團體面對「digital」浪潮，向來注重現場演出的藝團難免感到手足無措。正如Gip以「半桶水」形容最初對「art」與 「tech」結合的概念，雖然樂團是演出「老手」，但卻又是科技「初哥」。「最初，我們都有研究如何結合兩者，我們看到當中部分項目是影片，但長時間觀看難免感到疲勞。我們希望在互動方面能做好一些，讓觀眾有更好的觀影體驗。」最後，Gip選擇以VR形式呈現。
與科技公司合作無間
《擊藝遊蹤：一場穿梭虛擬與現實之旅》是樂團與科技公司合作的成果，樂團負責藝術表演部分，科技公司則負責設計遊戲，使之成為一場虛擬實境之旅。最後作品成功面世，也是雙方多次商量及調整而得來的結果。Gip分享道，他們製作了全港首個敲擊樂的虛擬場地，當時在青年廣場不同空間進行錄影。遊戲過程中，玩家會穿梭不同樓層，為遊戲主角尋找一些物件，也觀看不同藝團的展覽。「我們最初的構想是，既然那幾層空間很大，那麼就逐個點拍攝。但IT公司堅持這行不通，他們分析，如果玩家迷路，就不願意繼續玩，必須要快速告訴他們為何要去這裏，最後他們設計出每一層都設立一個快捷鍵。我們也覺得這樣做才對。」Gip說。
這次與科技公司的合作，對於過往專注於現場表演的Gip來說上了寶貴一課。至少，在疫情前，他從沒有想過自己演出竟會與VR結合。這兩者結合並非新鮮事，只是種種原因，在香港的發展尚未十分成熟。疫情發生驅使藝團必須重新思考表演方式，與科技結合是其中一條出路。政府也順水推舟，指要大力發展Art Tech。Gip坦言，現場演出始終是無可取代，但他不欲簡單比較兩者，而是更着眼於如何結合科技，令表演呈現出更多的可能性。「我們也嘗試讓科技公司的拍檔去思考，如何把我們的內容融合他們的科技。」Gip指，例如用program自動敲出一首歌，甚至在教學時以program作曲--「這也是live performance以外的東西，是我們想嘗試及呈現的。」正如篋敲擊樂團的宗旨--Something more than drums。
【鄧樹榮戲劇工作室】遊戲結合戲劇 觀眾選擇決定故事走向
最近，鄧樹榮戲劇工作室推出一部名為《第四夜》的作品--一個結合劇場藝術和數碼遊戲的實驗作品。簡單而言，它的觀賞方式與早前Netflix推出的《黑鏡：潘達斯奈基》相似，由玩家決定主角的命運及故事的走向，可謂模糊了電影與遊戲之間的界線。《第四夜》由一個確診新冠肺炎的女演員出發，講述她因醫院床位爆滿，被迫留在家中等候入院的故事，過程圍繞着她與家人、伴侶之間的互動。作品包含三個不同版本的結局，每一節約長20分鐘。《第四夜》也是藝發局Arts go Digital的項目之一。
由過往的主力於舞台藝術的表演，到今次製作包含戲劇、電影、遊戲三大元素的《第四夜》，鄧樹榮形容是「膽粗粗的嘗試」。他表示：「雖然我們向來並非製作遊戲，但也覺得頗有趣，既是遊戲，又能融合戲劇的創意，亦有互動的部分。我覺得這個形式是香港的表演藝術界沒有想過做，我們就試試。」於是，他便找來工作室的董事、從事遊戲開發多年的彭子傑（Gabriel）攜手合作。鄧樹榮談到，製作過程並非一帆風順，雙方要不斷溝通、磨合，反覆修改劇本，屢敗屢試，才能令內容服務遊戲用家。「用家會想看一些比較刁鑽的內容，而不是純粹的劇情。玩game的人就是喜歡刁鑽的、有神秘感的，這是我最大的得着。」鄧說。今次亦是Gabriel首次嘗試把一條真實拍攝的片段變成一個遊戲。他表示，雖然摸索的過程費時，但卻十分有趣。「我盡量不想『太game』，希望保留到娛樂元素之餘，亦可以配合到整個創作。」
深化發展需創作者透徹思考
談到藝術與科技的發展，鄧樹榮認為兩者已結合多年，不過，若果現時要重提或者深化這個議題，定位與焦點定會與以往有別。他解釋，以往會着眼於如何利用科技元素令整個舞台表演更出色，又或者透過科技表達一些概念，但舞台表演仍屬「主菜」。由於科技發展一日千里，科技不再是「配菜」，而是成為必須包含其中的元素。鄧樹榮坦言，這無可否認是一個席捲全球的新趨勢，但談到如何再深化及發展，則需要創作者更為透徹的思考。「如果眼前有很多hardware，但無內容放進去，似乎有少少欠缺。而且hardware很昂貴，如何運用，要視乎資源。」鄧樹榮說。談到將來是否有意繼續嘗試Art Tech項目，鄧樹榮則坦言要視乎能否申請到足夠的資金。「這次50萬是很緊的，作品有實驗性質，看看這樣的形式是否可行。再做的話可能需要更多資金，若果今次反應不俗，吸引資金的機會也較大，都有信心的。」
在遊戲開發領域工作多年，Gabriel認為，「藝術」與「科技」兩個元素一向存在，至於兩者要如何結合，碰撞出新火花，則需要雙方互相了解及探索。「Art Tech比較偏重技術層面，例如日本的teamLab，就較看重技術。但有時也可應用到演出層面上的，可整合一些技術而產生新的表達方式，例如最基本的projection，又或者如立體screen。」Gabriel認為，若果雙方合作將會有不少發展的空間，「能夠產生很多嶄新的表演方式。」
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