（香港文匯網記者 李薇）5月20日下午，「青年導演創作扶持計劃」第三季戲劇大師課繼續開講，以《活生生的生活》為主題，演員孫紅雷現身深圳大劇院，與主持人深圳話劇院籌建辦負責人戴紀瀾展開對談，為來自全國各地的戲劇愛好者、從業者及專業學生呈上一場兼具趣味性與啟發性的聊天會。
深圳：戲劇橋頭堡
活動伊始，孫紅雷用即興的靜默式舞台表演驚艷暖場，一段霹靂舞更是瞬間點燃全場，贏得了台下的陣陣掌聲。在輕鬆活躍的氛圍中，活動正式開始。談起對深圳的印象，孫紅雷表示，在他的觀察中，深圳的節奏很快，每個人的步伐都很快，同時，深圳是一座很「新」的城市，創新、求真、務實、科技感……都是深圳特色。
孫紅雷感嘆道，青年導演創作扶持計劃第三季能在深圳舉辦，深圳市政府的決心不言而喻。「深圳有特別好的基礎，最應該發展戲劇的是深圳，因為它是橋頭堡，是排頭尖兵。整個大灣區也對戲劇相當渴望，包括一些電影電視劇的創作。」
向生活裏研究
孫紅雷在分享中談到，如今的表演應該更貼近生活，僵化式表演需要改變。「現在到了一個反傳統的時代，與觀眾交流不起來的方式早就過時了。」同時，他認為，不應刻意區分戲劇的界限，「好看」才是衡量作品的標準，演員應以更開放、自然的方式進行創作。
談及影視行業的未來走向，孫紅雷坦言，當下表演者和創作者最迫切需要的是「體驗生活」，絕不能脫離生活，不能閉門造車。孫紅雷建議深圳的編劇們可以走進深圳的各個角落，向深圳人的生活裏研究，引發了現場觀眾的強烈共鳴。此外，聊到AI創作對戲劇創作的影響，他談到，儘管AI能快速生成劇本，但「AI沒有活生生的生活」，難以真正觸及人心。
在分享角色塑造的經驗時，孫紅雷表示，每個人的表現形式不同，面對與自身性格差異巨大的角色，關鍵在於深入挖掘角色的內心世界。他舉例，在嚴肅角色中適當融入喜劇元素，能讓角色更鮮活立體，這也是演員在創作過程中值得探索的方向。
表演應以真實傳遞生活本真
孫紅雷強調「生活」是演員塑造角色最核心的素材庫，是表演創作的源泉。他回憶起在《潛伏》中，塑造餘則成這一經典角色時的幕後點滴。為精準呈現角色壓抑自禁的內心世界，他反覆斟酌，去觀察人在極度悲傷時的生理反應，從中找到確切的表演方式。在孫紅雷看來，《潛伏》的成功，關鍵在於劇本和演繹對生活的洞察、呈現，「生活裏該有什麼反應就應該怎麼反應，對手什麼樣的就相對做什麼樣的」，這樣才能夠引發大家的情感共鳴。
回憶起在《極限挑戰》節目中與黃渤、張藝興的互動經歷，孫紅雷談到，當下真實的、毫無保留的情感反應與表演中所需要的信念感是相通的。建立真實人物關係對表演具有重要性，真實的情感交流和互動能讓表演更自然流暢、打動人心，增強作品的感染力與可信度。
最後，孫紅雷坦言，對於一個城市來說，戲劇意味着生活品質。他認為，越是深圳這樣科技感強、求新求進、求真務實的城市，就越是應該搞戲劇，戲劇會滋養這片土地上的市民健康茁壯的成長。已經看完深圳舞劇《詠春》的孫紅雷感嘆道：「深圳也開始發力了，我們隨時願意來支持深圳。」
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