他是中國當代青年畫家的佼佼者，他筆下的中國紅系列仕女圖顧盼生輝，榮獲戛納國際藝術大展最高榮譽——評委獎，成為四十餘年來獲此殊榮的中國第一人。他用繪畫傳承奧運精神，推廣奧運文化，成為中國繪畫界最年輕的「顧拜旦獎」獲得者。他的工筆畫法中西融合，所畫花鳥明麗靈動，山水氣勢磅礴。
在中國傳統的繪畫藝術中，以女性為題材的仕女畫由來已久，各個朝代都有經典之作，將中國古典女性優雅婀娜的形象代代相傳。而崔景哲則在傳統仕女畫的基礎上加以創新，他用中國文化中象徵喜慶、吉祥的紅色裝點人物服飾，繪出中國歷代眾多溫婉、典雅的女性形象，崔景哲將這些作品命名為「中國紅系列」。
崔景哲的仕女畫除了顏色的突破，在技法上也獨具創新。他巧妙地在工筆畫中融入了西方唯美主義寫實油畫技巧，將焦點透視和散點透視相結合，營造了一個能引起世界共鳴的東方女性美的世界。
中國美術家協會理事 河北美術學院副院長 崔景哲：這些畫都是我比較滿意的作品。這一幅是我典型的中國紅工筆仕女繪畫的一張代表作，加入了一些西方的唯美主義寫實人物的開臉形式。你一看它的時候是一個整個的紅色，但實際上她的外衣領口和下邊的裙擺和配飾的部分和罩裙的部分這幾種紅並不是一種紅，它在一個統一的紅色調之下出現了微弱的色差關係。襯托出整幅畫中最耀眼的部分就是這一個女士的臉，她就被這種絹的紋理和黑色的色調，對比得就非常地柔嫩，這就是我們東方女子區別於外國女孩的一種優雅的氣質。
顏色的創新，中西技法的融合，讓崔景哲筆下的中國紅系列仕女畫作獨具匠心。他的「中國紅-飛天系列」，以敦煌飛天為靈感源泉，畫中飛天女神手持樂器、蓮花等，巾帶舒捲，飄逸靈動。而崔景哲的「中國紅-鏡花緣系列」，則巧妙地以畫中畫的形式，畫了一位位鏡中的典雅東方女性，並在人物服飾上融入中國戲曲等古典元素。這些作品一經推出，便在海內外藝術界引起強烈反響。2018年，年僅三十八歲的崔景哲，帶着他的中國紅工筆仕女繪畫在第四十屆戛納國際藝術大展中驚艷亮相，他的作品以十一位評委全票通過的方式，一舉獲得戛納國際藝術大展最高獎——評委獎，成為該獎項設立四十年來獲此殊榮的中國第一人。2019年，崔景哲的作品《中國紅-相思千載》又榮獲歐洲藝術沙龍現實寫實主義藝術大師金獎和最佳肖像獎。2022年，崔景哲的中國紅工筆畫展在國家美術的最高殿堂中國美術館舉行，現場名家會聚，好評如潮。
全國政協常委、中國美術館館長 吳為山：崔景哲這個紅，將是中國的藝術，中國的文化，成為世界所關注、所矚目的藝術。
1980年，崔景哲出生於河北省唐山市樂亭縣。這裏文化之風淳厚，曾誕生過革命先驅李大釗等名人，共走出了三十位共和國授銜將軍、十一位兩院院士。如今，樂亭也建有崔景哲藝術館。
崔景哲的家世書畫底蘊深厚，他的高祖父崔汝翼和外高祖父徐郙，均為清朝宮廷畫家，曾家傳有清朝著名宮廷畫家郎世寧的數方印章和歷代名家書畫。崔景哲的父親崔建業得益於家傳，也是一位工筆畫大家。出生於這樣的繪畫世家，讓崔景哲從小耳濡目染。不過，崔景哲僅幼年在家鄉樂亭縣生活。1982年，兩歲的崔景哲跟隨支援邊疆建設的父親遠遷新疆。
儘管遠離家鄉，生活條件艱苦，但這卻絲毫不影響崔景哲對繪畫的興趣。家學淵源，加之父親崔建業對他的悉心教導，讓崔景哲在年少時就掌握了扎實的傳統工筆繪畫技巧。
遼闊的祖國邊陲新疆為崔景哲扎下了藝術的根，但他也嚮往着更高的藝術發展。1996年，十六歲的崔景哲終於邁出了改變人生的重要一步——到北京求學。在文化古都北京，崔景哲更加深入、系統地學習了傳統工筆畫的知識和技法。其間，他還專門到河北美術學院、天津美術學院、中國藝術研究院的中國畫研修班學習，並且以蕭玉田、劉選讓等中國畫壇名家為師。蕭玉田是中國工筆人物畫的大家，得遇名師，讓崔景哲的工筆人物畫水平突飛猛進。
中國工筆畫學會藝術顧問 蕭玉田：景哲跟我學畫之後，我看到他是以全程投入的匠人精神，凝神專註地去打磨作品，不知疲倦地、近乎苛刻地去追求繪畫的品質。
名師的指導、勤奮刻苦的學習，讓崔景哲的工筆人物畫作很快就嶄露頭角。從十九歲開始，崔景哲的《凝》《青春系列》《紅蘋果》等一系列工筆人物畫作品在全國的工筆畫大賽上頻頻獲獎。不過，崔景哲並沒有沉浸在獲獎的喜悅中，他一直在尋求創新，希望找到屬於自己的人物畫風。而2008年北京奧運會的召開，讓崔景哲的藝術生涯迎來了一次重要機遇。
2008年，北京舉辦第29屆夏季奧林匹克運動會，來自世界各國的人士齊聚北京。為傳播中國文化，北京奧組委舉辦了「奧運北京中國紅」系列作品展，在鳥巢等地展出剪紙、中國畫等具有中國元素的藝術作品，崔景哲也參加了這次活動。他從「奧運北京中國紅」的活動主題中獲得了重要靈感，嘗試以鮮艷的紅色為主色調，創作了幾幅身着紅衣的中國古代仕女畫。沒想到，崔景哲的這個意外的嘗試，卻引起了大量外國記者和觀眾的濃厚興趣。
這次意外嘗試的成功，讓崔景哲備受鼓舞，他決定沿着這個方向繼續創作下去。從此，在崔景哲的作品中，「紅色」和「仕女」便形影不離，靚麗多彩的中國紅系列仕女畫接連不斷地出現在公眾眼前，「紅衣仕女」也成為了崔景哲工筆人物畫中美麗而鮮明的特色。
隨着崔景哲的中國紅仕女繪畫創作技藝日臻成熟，2009年，崔景哲做了一個重要決定，帶着自己的中國紅系列人物畫作品遠赴海外展覽和參賽。
2008年的北京奧運會讓崔景哲找到了創新的靈感，創作出了自己的中國紅系列仕女繪畫，這也讓他心中有了深厚的奧運情懷。而2022年北京冬奧會的召開，又讓崔景哲和奧運有了更深的緣分。
2019年除夕之夜，崔景哲奧林匹克主題畫展在瑞士洛桑奧林匹克博物館揭幕，展出他這組大型組畫《奧林匹克聖火採集儀式》。國際奧委會主席托馬斯·巴赫等重要人士親臨現場剪綵，並感謝崔景哲用中國工筆畫藝術宣傳奧林匹克運動。時值中國新年，巴赫開心地手捧崔景哲書寫的「福」字並用中文向全球華人拜年。
除了為國際奧委會創作《奧林匹克聖火採集儀式》，崔景哲還擔任了國際奧委會主辦的「為奧運喝彩」項目藝術總監，開展了多項宣傳北京冬奧會、冬殘奧會的文化藝術活動。
2022年1月，國際奧委會授予崔景哲「顧拜旦獎」，這是國際奧委會頒發給為奧林匹克文化和精神傳播做出突出貢獻人士的最高獎項。崔景哲成為繼工藝美術家韓美林、畫家范揚、紫砂藝術家呂俊傑之後的中國第四位「顧拜旦獎」獲得者。
國際奧委會副主席 于再清：在中國，頒給一個年輕的畫家，這還是第一次。國際奧委會在討論頒發給他這個獎章的時候，我也在這個會上說，這個年輕的畫家我們應該鼓勵，給奧林匹克運動的未來，我們也要提倡這些更年輕的藝術家、畫家，來和我們一道為奧林匹克精神，為奧林匹克文化做貢獻。所以大家還是一致通過了。
勤奮努力、勇於創新的精神，使崔景哲的繪畫藝術獲得了國際廣泛認可。同時他在創作上的探索和創新從未停止。
除了工筆人物畫，崔景哲開始在工筆花鳥畫、工筆山水畫題材上探索新的意境。他的工筆花鳥畫中既使用了中國傳統的勾染技法，又融入了西方繪畫的光感和肌理效果，還往往採用滿構圖的方式，使他的花鳥畫清新綺麗，充滿詩情畫意。
河北美術學院校長、國家一級美術師 甄忠義：崔景哲他的花鳥畫、山水畫，根基還是在造型上、基本功上，絕對是有宋代的遺風。但是再看，絕對有大量的當代的繪畫領域需要的素材，需要的筆墨關係，融進裏邊去。所以說比起宋代呢，他的繪畫更豐富一些。
除了探索新意境，崔景哲還在畫作的尺幅上開始挑戰大幅工筆畫的創作。相對於小幅工筆畫作品，大幅工筆畫創作的步驟多、構圖難、時間長，對畫家的繪畫能力、專註度甚至體力都有着極高的要求，因此使得很多大幅作品難以完成。
從2017年起，崔景哲開始嘗試創作大幅甚至巨幅的工筆畫作品，去描繪祖國的輝煌歷史，書寫新時代的大好風光。他在2017年用了一年多的時間，創作出一幅長5.7米、高2.3米的《大唐承運圖》，反映了大唐盛世各國來朝的鼎盛景象，此畫後來在中國美術館展出時引起轟動。2022年，崔景哲又耗費十個月潛心創作出一幅更大的工筆畫《江山就是人民，人民就是江山》，被北京釣魚台國賓館收藏。
無論是典雅恬靜的東方女子、採集奧運聖火的女祭司，還是清新秀麗的花鳥山水，在崔景哲的心中，世間美好的事物永遠畫不完。用年輕的畫筆關注時代，用傳統與創新結合的技法，繪就一幅幅美麗畫作，青年畫家崔景哲，一直在探索前行的路上。
（來源：央視網）
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