【姚弦雅音】弦情幾何
姚 珏
最近我都在排練，一方面是準備即將開始的內地巡演，另一方面就是準備5月11日晚上7點半和青年鋼琴家牛牛，與香港弦樂團的青年演奏家，在香港大會堂音樂廳共同舉辦「弦琴幾何」室內樂音樂會。為什麼用這個主題？「幾何」其實包含着鋼琴和弦樂器不同的組合，會擦出不同的藝術火花。「幾何」同時也是音樂情感的不同切面，點、線、面的幾何元素，在弦琴的勾勒下，精密描繪出作曲家情感的稜鏡。
我這次參與合奏的曲子之一就是德國作曲家門德爾松的《D小調第一鋼琴三重奏》，這部被舒曼譽為「貝多芬以後最偉大的鋼琴三重奏」，是浪漫主義德奧室內樂的經典代表作。小提琴、大提琴和鋼琴三重奏，像是幾何空間的長寬高，緊密相連達成完美融合。我和牛牛上個星期開始第一次排練，我們都很喜歡這首曲子，牛牛是我在朱利亞音樂學院和上海音樂學院的學弟，這次有緣合作這首曲子，雖然曲子難度很高，但我們都希望精益求精，完成好作品。
另一首作品就是捷克作曲家德沃夏克的《A大調第二鋼琴五重奏》。鋼琴五重奏是室內樂家族中最具「交響性」的組合，五件樂器時而競奏、時而交融，既有交響的磅礡，又充滿室內樂的細緻。這首創作於1887年的鋼琴五重奏，是德沃夏克在捷克家鄉內拉霍奇夫斯創作的，當時在家鄉他度過了寧靜和快樂的一段時光，因此勾起了他對於自己的家鄉更深刻的感受，創造了這部飽含家國民族情感的傑作。作品中包含了《杜姆卡》舞曲、《富里安特》舞曲，是作曲家對斯拉夫民族的驕傲和對故土的眷戀，堪稱他個人室內樂的巔峰之作。德沃夏克的成功離不開他吸收民歌的影響，以及強烈的愛國主義情感。他另一首著名作品《新世界交響曲》，是他在美國旅居時創作的，第二樂章旋律「念故鄉」同樣也表達了這種情感。
「弦琴幾何」更是「弦情幾何」。「幾何」最初來源於古希臘測量土地時用到的數學分支，中文說法由明代徐光啟和意大利傳教士利瑪竇翻譯《幾何原本》時定名。實質上，「幾何」在中國傳統文化中早已有之，《詩經》有「爾居徒幾何」，曹操《短歌行》更有「對酒當歌，人生幾何」。這裏的「幾何」不僅代表數量，更有感嘆人生、壯志滿懷的情感。因此我們的音樂會也希望聽眾能從經典作品中感受到作曲家的不同風格和真摯情感。室內樂的魅力之一就是讓觀眾可以近距離接觸，甚至連呼吸聲都聽得到，沉浸在一個緊密的音樂幾何空間中，感受旋律的波動和溫暖。
我同時還在排練內地巡演的曲目《梁祝》，雖然已經演奏很多次，但每一次都有不同感覺，越沉浸越有畫面感，演奏同樣會有「弦情幾何」的感觸。拉琴就是在探索人和琴一體的感覺、人和情一體的感覺，對於自身這是挑戰，也是進步，這也是我熱愛練琴的原因。我希望把所學東西和人生經驗，以弦傳情，帶給觀眾，一起探索音樂的無限空間。
