半島酒店再次呈現「藝術迴響」 公共空間中的色彩敘事
半島酒店集團正開展2026年度環球藝術項目「藝術迴響」，以藝術作品打造令觀眾耳目一新的體驗式環境，直至5月5日。本屆項目呈獻三套委約作品——《粼光遊樂場》《Walking On A Bright Future》，以及《Metamorphic Modulation》，分別來自本地藝術家許開嬌、建築師兼藝術家林偉而，以及駐東京的印尼陶瓷藝術家Albert Yonathan Setyawan。三位藝術家以各自的創作特色與眼光，為人來人往的公共空間添上了一份具人情溫度的暖意。
●文、攝：香港文匯報記者 雨竹
駐足酒店外，伴隨着汩汩噴泉，便能看到許開嬌的裝置藝術作品《粼光遊樂場》；一條條琳瑯的「金魚」彷彿正在氣泡間游動。許開嬌將其與蘇州繡娘探索多年的刺繡金魚，於露台餐廳1樓窗戶展現，同時用高飽和度的塗料為酒店簷篷披上新裝。
刺繡金魚中的創作多元性
許開嬌分享，這次的作品是其規模最大的作品之一，亦是她首次將裝置與建築結合，她為此感到興奮，也很享受促成作品與樓體間對話的過程。延續自己多年來對日常材料的關注，她希望通過《粼光遊樂場》和對香港金魚街的情感，喚起更多人的共鳴。「我認為許多本地人都很熟悉這些元素，而在亞洲文化中，金魚也能夠帶給我們好運和安康。」
她憶述，在她兒時，父母常帶她去金魚街挑選那條在一家人看來「最完美」的金魚，隨後用膠袋拎回家，就像把好運領進門。「但我也有思考，如果膠袋有破損，人們通常都會將它丟掉。我想轉變大家的想法，我想讓藏家收藏一個破損的膠袋。」於是，許開嬌開始將刺繡與膠袋結合。她希望人們能重新審視日常物件的價值。
《粼光遊樂場》中的泡泡，日間會在陽光下閃耀，夜晚則會在燈光下轉換色彩。這是許開嬌向作品注入時間的方式。
她向香港文匯報記者分享，正如許多大型裝置的安裝與布置，為避免影響酒店住客體驗，作品多於深夜打造，但那時燈光不算充足，因此團隊常需要在日間再檢查一番效果。
開工前期，她做了許多準備，比如與團隊通過渲染技術構建效果圖、盡量將腦海中的顏色調配出來、思考這些顏色是否與建築適配、斟酌自己想表達的故事能否被完整呈現等。
她的刺繡金魚系列通常由一或兩位蘇州繡娘協助完成。她表示，這是一個細緻的工作，因此需要花費許多精力和時間。此次展出的刺繡金魚，大概用時一個月製作。
幾年來，許開嬌也一直在轉換自己展示這些金魚的方式。從類似在街市供觀眾挑揀的陳列形式，到以鐵網展示架呈現這些作品，再到現在的大型裝置，許開嬌認為自己也在同作品一齊成長，她希望藉此向觀眾傳達其創作的多元性。
讓觀眾往來於現實與想像間
步入大堂，便可見到Albert的《Metamorphic Modulation》。此作品由半島酒店集團與V&A博物館合作籌劃，被置於特製的反射外殼結構中。裝置包含逾七百件陶瓷，它們均以人手塑形，採用紅陶注漿技法鑄造，留有素燒質感，造型與花朵和葉片呼應。
Albert表示，這套作品對他來講更像是立體紡織作品，他也對紡織類創作抱有極大興趣。因此今次呈現的裝置可以算是他融合平面與立體表達的混合創意。
每當與陶土互動時，Albert總需要根據溫度、材料的物理性、材料的乾濕狀態等進行調整。他表示，陶瓷於他而言不只是一種材料，更能幫助他思考問題，「在文化層面上，它與人類生活的多個方面息息相關。尤其在印尼，它是我們文化中關鍵的一部分，比如陶瓦。」
他也喜歡在藝術實踐過程中探索與圖紋、裝飾品、設計相關的創作，「我經常收集源自各個文化的紋樣相片，比如東南亞、日本，甚至是歐洲，從而積累各種各樣的設計。隨後我會提取其中的元素，並進行解構和重組。」
來到1樓的露台餐廳，林偉而與太平地氈聯手打造的沉浸式空間《Walking On A Bright Future》幾乎與酒店環境融為一體。此創作以藝術家的油畫作品《A Bright Future》為靈感，配合太平地氈工藝師製作的無縫格紋地毯與大型手織牆毯，讓訪客往來於現實與想像中。
《A Bright Future》來自林偉而的《Journey》系列，呈現出一個滿懷希望的畫面：花朵盛放的樹前，男孩凝視着水晶球，魚兒躍越天際，月光映於海面。林偉而分享，自己向來喜歡藝術品所包含的積極性，因此他在畫作中加入了許多代表幸運的元素。「我認為在我們所生活的世界中，擁有這種正能量非常重要。」空間內還置有幾張魚形沙發，供客人閒坐。
林偉而更被人熟知的身份是室內建築師，「有些人會對我藝術家的身份感到驚訝。」他說。疫情期間，繪畫成為了他的夥伴，因此在三年中，他在繪畫世界進行了更深度的探索。「有時人們會問：『你更像是建築師、設計師，還是藝術家？』我認為今次創作是把這三者放到一起的絕佳機會。」
作品展出期間，賓客可於大堂茶座享用藝術主題甜點車精選和「藝術迴響」半島下午茶，多款甜品與此次呈現的三套作品呼應，每款餐點均搭配一杯手調雞尾酒或無酒精雞尾酒。
