舞台劇《平潭映象》香港首演 以舞為媒激盪香江
由著名舞蹈家楊麗萍擔任藝術指導的舞台劇《平潭映象》昨日（19日）首次登陸香港。這一誕生於平潭山海之間的文化IP，以海洋為背景，以文化為血脈，歷經十年的積澱與磨礪，巡演約500場，口碑和票房均表現亮眼，也是楊麗萍團隊繼《雲南映象》、《孔雀》、《春之祭》後又一部走向國際舞台的力作。
是次《平潭映象》亮相香江，是該舞劇自2015年創排以來的首次，在演出前夕的「舞韻薪傳—舞台劇《平潭映象》楊麗萍藝術分享會」中，藝術家們分享了創作理念。
●文：香港文匯報記者 陳藝
雲南楊麗萍文化傳播有限公司總經理王焱武介紹說，平潭具有獨特的地理與人文背景，亦有特殊的地理位置：「平潭島與台灣之間船運頻繁，航程僅三四個小時，是兩岸交流的重要樞紐。」
為了將平潭當地所包含的民族特色充分挖掘並表現出來，《平潭映象》總顧問馬天宗與楊麗萍團隊深入平潭，挖掘當地南島語族文化、海洋民俗與神話傳說，最終構建出融合山海經神話與閩台民間信仰的宏大敘事。劇中通過「平潭藍」「君山王」「般若」「媽祖」「哪吒三太子」等角色，展現了神、人、魔共存的史詩，也隱喻了兩岸人民共同的歷史記憶與文化血脈。
《平潭映象》在視覺語言上極具創新性。團隊邀請多位兩岸藝術家參與創作，共同打造出一台具有「裸眼3D」般震撼效果的特色舞台劇盛宴。
值得一提的是，作為一部誕生於海洋的舞台劇，在最初版本的《平潭映象》中，劇中的所有演員實際上均來自雲南山區，多數人從未見過大海。楊麗萍以其獨特的藝術感知力，帶領這群「山的孩子」演繹出了海洋的磅礴與神秘。主演肖淇心（飾平潭藍）坦言：「我是大理人，第一次跳海洋題材的舞劇，全靠楊老師帶領我們進入那個世界。」王焱武感嘆說，「我們當時完全是在雲南的山區裏排了一部海洋的舞劇，所以是真的用楊麗萍老師的創作力把海洋的感覺搬上舞台。」
民俗和藝術雙向滋養
舞台劇《平潭映象》以藝術的視角融入了大量非遺和民俗元素，無論是閩南歌仔戲、黑面獅舞、哪吒三太子陣頭還是媽祖巡遊、戚繼光藤牌軍等，皆以舞蹈語彙重新詮釋。楊麗萍在分享中特別提到：「我們不僅是在跳舞，更是在喚醒一種文化記憶。」
楊麗萍在舞蹈創作中始終關注發掘當地民俗特色，她提到，在雲南期間她創作出了《雲南映象》，「當時我就想把雲南那一方土地上的原生態的東西挖掘出來。」10年前開始做《平潭映象》時的心態亦是如此，「我想把那些沉睡的、古老的、瀕臨消失的民俗再挖掘出來。」她舉例說，在《平潭映象》上演以來，她發現越來越多的民俗也在慢慢復甦，「可能搬上舞台後，人們才恍然發現原來這些東西是這麼優美，帶動了對於民俗的保護。」民俗給了藝術以創作和創新的土壤，而藝術的全新呈現又會反向滋養民俗，讓民族文化和特色煥發出新的生機。
為保證《平潭映象》此次香港首演的效果，楊麗萍提前兩日抵港，在西九戲曲中心的現場把關最後的合成排練，她回憶自己曾在1979年來港演出，如今再在現場見到新一代舞者成長起來，非常感慨。她希望通過這部作品，讓香港觀眾感受到中華文化的多樣性與包容性。
楊麗萍鼓勵年輕創作者：秉持熱愛之心，扎進一方水土
劇中女主角「平潭藍」靈感來源於平潭著名的「藍眼淚」自然現象，她既是海洋的精靈，也是抗爭的象徵。肖淇心表示，這個角色與她共同成長了近十年：「她從青澀到堅韌，正如同當代女性的多重面貌。」而反派「般若」則由劉金環飾演，她以誇張的肢體與神秘的氣質塑造出一個嫉妒與野性的化身。兩人在劇中的對抗與和解，隱喻了人與自然、善與惡之間的永恒命題。
在分享會現場，肖淇心、劉金環分別帶來了《平潭映象》中的經典片段示範，並邀請現場觀眾上台參與互動，以體驗劇中舞蹈的標誌性動作。記者留意到現場不少觀眾都是舞蹈業界人士，亦有不少藝術學院的在校學生認真參與其中，並積極向《平潭映象》主創團隊提問請教。
關於年輕創作者應如何將地域文化融入舞蹈的問題，楊麗萍說道：「首先要熱愛。只要你扎進一方水土，就會發現處處是寶。」她以《平潭映象》為例，提到劇中「多面人」形象正是現代人生存狀態的隱喻：「我們每個人都在戴着面具生活，但藝術可以讓我們找到真實的自己。」
來自香港演藝學院研究生二年級的學生馮梓淇提問在舞劇選角時，是否有比較看重的演員特質。楊麗萍指出，舞劇排演要經歷漫長的創作過程，在「從無到有」的階段進行角色創作的過程是最難的，每一部優秀的作品要流傳下來都可能要經歷很多不同演員的接續努力，因此在選角方面重在給予演員空間，發掘演員自身的特質，而非用刻板的統一標準去框定演員。
舞台劇《平潭映象》
時間：9月20日 晚上8時
9月21日 下午3時
場地：戲曲中心大劇院
