毛本華以筆為犁躬耕中原沃土 從異鄉人到地道河南人的蛻變
「守望與在場——毛本華藝術研究展」早前在河南省美術館舉辦，這是文化和旅遊部「全國美術館館藏精品展出季項目」入選項目。毛本華浸潤着中原氣息的畫作成為一扇窗口，讓觀眾得以回望一個藝術家如何以筆為犁、在時代土壤中躬耕與堅定守望，在展覽中感受繪畫語言的力量，同時對藝術本質產生思考與共鳴。
在當代中國美術的版圖中，毛本華是一位以鄉土為魂、以執着為筆的藝術家。他1942年生於浙江舟山，在中央美術學院畢業後因工作分配來到河南，自此與這片土地結下深厚緣分。在河南生活工作的六十多年間，他走遍鄉村田野，用寫生積累了大量素材。從蘭考的鹽鹼地到伏牛山的村落，從黃河岸邊的勞作者到豫東平原的日常景象，他的畫筆始終描繪記錄河南勞動人民的真實生活。對中原大地的守望使他從「異鄉人」蛻變為「地道的河南人」，也讓他的作品浸透了中原文化的厚重與鮮活。這些作品將學院寫實體系與河南本土題材相融合，形成了具有中原特色的創作風格，也以圖像證史的方式記錄了20世紀下半葉河南鄉村的變遷。消失的渡口、轉型中的村莊、勞動者的日常，這些畫作不僅是藝術作品，更成為研究中原社會發展的圖像檔案。
深刻承續延安文藝精神
為系統呈現毛本華的藝術探索歷程，強化河南近現代美術史的梳理，進一步促進館藏美術作品活化利用，河南省美術館展出館藏的毛本華的油畫、素描、速寫作品及靳尚誼、靳之林、潘世勳等中央美術學院教授的作品共計119幅。本次展覽注重藝術歷程的全面性與脈絡化梳理，以「藝脈·何以為源」「鄉土·大地文脈」「鄉情·生命禮讚」三單元遞進式結構，縱向貫穿毛本華的藝術生命軌跡，立體呈現了他從藝60年來的藝術創作軌跡。
20世紀五十年代，新中國美術教育全面起步，中央美術學院源於延安文藝座談會精神的核心教學理念為毛本華奠定了雙重根基：一是藝術源於生活的現實主義創作手法，二是對延安文藝精神的深刻承續。毛本華和同時期的靳尚誼、靳之林、潘世勳等師長一樣，不僅深入生活汲取素材、錘煉造型功力，更繼承了人民始終是文藝創作的原點與歸宿的核心藝術信念。「藝脈·何以為源」單元通過毛本華早年中央美院學習時期的課堂習作與師友們的館藏作品重溫、追溯新中國從延安到新時代一脈相承的精神譜系，承續「文藝為人民」的根本立場。這些作品不僅展現了時代風貌，更承載着那個年代藝術家們「為時代畫像」的初心。
第二單元「鄉土·大地文脈」聚焦毛本華20世紀七十年代後描繪中原大地的油畫作品。太行山巒的起伏棱角、早春麥田的盎然綠意、黃河泥沙的粗糲質感，皆被轉化為承載中原鄉土記憶的視覺符號。在毛本華的藝術邏輯中，藝術的價值始終與人民相連。第三單元「鄉情·生命禮讚」呈現其對「人民性」的詮釋，通過對上世紀八十年代至今的素描人物和主題性作品的呈現，展示畫家創作中的一種轉化和升華——無論是勞作民眾褶皺中沉澱的歲月，還是戰地文藝工作者、彭雪楓將軍、焦裕祿的精神之光，皆彰顯藝術家對生命的敬畏與禮讚。
毛本華說：「我的創作生涯幾乎沒有離開過河南，最要感謝的是河南的父老鄉親對我的美術活動的支持，感謝河南這塊熱土，讓我有了美術創作的生活積累，感謝河南的社會生活和發生在這裏的社會變革為我提供了創作素材。」「我們的美術館是人民的美術館，美術家更應該是人民的美術家。」毛本華指出，他希望有更多的同行能配合公立美術館的工作，主動地通過筆述或口述的方式，為被徵集作品提供相關的時代背景、構思及創作經過資料，通過共同努力延續中華民族的文脈。
河南省美術館有關負責人稱，他們希望通過此次展覽的舉辦，挖掘本土美術的當代價值，進一步豐富和完善河南本土美術的梳理，推動河南美術事業的蓬勃發展。同時依託此次展覽舉辦一系列公共教育活動，以增進公眾對油畫藝術的了解和欣賞，感受源於生活、扎根人民的藝術力量。
●文、攝：香港文匯報記者 馮雷 河南報道
