石天潤為平凡注入詩意 以大畫幅攝影揭示故事
青年攝影師石天潤偏愛大畫幅攝影。他的攝影之旅始於他對家鄉——天津自然風光的探索。家鄉的河流、流轉的四季、晨霧與夕陽，構成了他對世界的初始理解。這些景致在他幼年時悄然扎根，使他對捕捉日常之美產生了一種獨特的純真與執着。這份對細節的敏銳逐漸發展為他對攝影的熱愛，驅使他去記錄日常生活中那些稍縱即逝的瞬間，使平凡之景蘊含詩意。
石天潤在美讀書期間，導師Peter Suszynski和Tom Gugler讓他學會了在複雜光影中尋找情感平衡，用細節揭示事物的深層故事。他還從Ansel Adams的「前視」技巧中汲取靈感，學會了細緻觀察周圍環境，以先見的眼光構思，賦予作品一種近乎冥想的質感。對他而言，攝影不再只是記錄，而已成為對現實與情感的再創造。
以光影和紋理傳遞思想
石天潤的作品深受Adams和Stephen Shore新地形主義攝影的影響。Adams的大畫幅黑白攝影以其深度和細膩的光影著稱，石天潤從中學到了在細微之處體現宏大之意，通過光影和紋理傳達環境的情緒和力量。大畫幅相機對細節的極致還原，讓石天潤的作品有了視覺深度；他的每一張底片不僅僅是圖像的載體，更是一張飽含思想的藝術畫布，是情感與自然的交織。
石天潤在藝術上的另一大啟發來自杉本博司。這位著名的跨界藝術家模糊了攝影與雕塑的邊界。他常挑戰觀眾對攝影的傳統認知，探索影像與現實的邊界，這使石天潤開始思考如何在作品中傳達影像背後的哲學思考。他尤其欽佩杉本博司對細節的追求和對藝術表達的深思，這也促使他在攝影實踐中嘗試融入更多的實驗性和創新性。
在新地形主義攝影的影響下，石天潤將鏡頭對準工業化景觀，以冷靜而細膩的目光重新審視人造環境與自然的關係。他不僅捕捉了自然的原始美，也敏銳地記錄了城市擴張對自然界的侵擾，呈現出人造景觀的冷峻與自然景觀的柔美如何在邊界中共存。對他而言，這些城市邊緣的不和諧，揭示出人類與環境間的張力與矛盾，彷彿在訴說一種被忽視的危機感。
捕捉建築文化與溫度
在代表作《建築中的中國》中，石天潤更通過「以小見大」的視角呈現建築的宏偉和細節，捕捉磚牆紋理、窗欞雕刻、陽光灑落在瓦片上的細緻變化。通過光影和幾何構圖的運用，石天潤讓建築不再只是物理形態，而是成為一種精神的象徵，隱喻着歷史的沉積與文化的傳承。
「建築是我們的第二層皮膚，它包圍、保護我們，同時也承載無數故事。」石天潤這樣描述自己的創作初衷。「我希望通過這些影像，讓人們重新發現被忽視的美，感受建築中的溫度。」在《建築中的中國》中，他用大畫幅相機捕捉建築的風采，在展示建築的外在美的同時，更揭示其深厚的文化與歷史。每一幅作品既是視覺上的精緻呈現，又是對建築與文化記憶關係的深思，彷彿在靜默中述說着屬於中國文化的故事。
石天潤的攝影作品，通過視覺細節讓人們在靜默中感受歷史與現代的交融。他的鏡頭不僅是記錄，更是對人與環境關係的細緻探討。
●文：香港文匯報記者 雨竹 受訪者供圖
