聚焦藝術發生語境 跟隨作品「工作室見！」
香港文匯報訊（記者 依江）先鋒藝術家布魯斯·瑙曼說：「當藝術家在工作室裏時，無論他/她做什麼，都可以被稱之為『藝術』。」畫廊中每幅作品誕生的地方，會與其本身有着怎樣的互動？天趣當代藝術即日起舉辦「工作室見！」聯展，與五位藝術家朱達誠、林鳴崗、王守清、許恩琦及楊百友一起，聚焦他們的工作室和創作過程。
策展人Horace Lam希望展覽透過一個通俗的主題，讓觀眾知道香港的藝術家是怎樣創作的。「總有人說香港沒有文化藝術的土壤，我希望透過藝術家工作室這樣的現場，把藝術家創作的氛圍和過程展現出來。」在他與藝術家深入交流的過程中，發現並非每人都有工作室，但有無工作室並不是一個局限。他更以紀錄片形式呈現藝術家們工作室的樣貌，在工作室與作品的呼應間，勾勒出擁有不同生活閱歷、背景的香港藝術家面貌。
天地之間皆為工作室
畫家林鳴崗近年來鑽研畫柏樹，今次的作品畫的是雪後四川翠雲廊的柏樹群。「去年我去那裏寫生，待了兩周，這幅畫的雪中樹木是柏松結合的樹種，歷史悠久。」林鳴崗覺得柏樹象徵着長久生命力，也體現着中華民族的精神。林鳴崗認為，中國風景遠沒有被畫完，工作室反映了藝術家的審美，但這空間還是太小，而大自然是無限寬廣的。因此他一直很喜歡在戶外寫生創作，把天地、大自然當成自己的工作室。「寫生雖然辛苦，但我能得到在畫室裏得不到的感受。那種被眼前景象觸動產生的澎湃激情，是創作最大的動力。」
雕塑家朱達誠帶來作品《天地間》，黑雲石打磨成黑色後，用鐵工具擦出粗糙的切面，恍若星雲；旋轉體之中，有一個小小的地球。朱達誠說：「我喜歡在實體之中有個洞，令觀者的視線可以穿過。亨利·摩爾曾說，如果你的面前是一堵牆，你不會覺得有空間，但若是一道門，就有空間了，我希望雕塑是一扇打開的門。」朱達誠在北角有間不大的工作室，在那裏，他看書、做小型設計，若有大型雕塑要做，會先設計好，再去廣州完成創作。朱達誠亦示範了自己的作品《家》誕生的過程。「在工作室裏，我先做一個微型的版本，確定框架，然後用陶泥慢慢附加，一點一點勾勒出粗細和造型。」
西洋畫塑造中式仙境
王守清的工作室坐落於填海工程地段的對面，每幅作品中充滿了填充式的書寫和塗鴉，層層疊加。色塊不斷延交織，邊界變得隱約模糊：「時空內外，來去無常，留下面目全非的記憶。」對岸景色的變換，成為了他畫布上的圖景。許恩琦的《夢遊瀛洲》系列，用西洋畫手法描繪中國山水與仙島。他說：「瀛洲是傳說中東海三大仙島之一，中國傳統山水畫固有求仙意識，造景而言志，不见人間煙火，靜謐山林是為心靈澄澈。中國山水精神，是中國哲學的體現。」許恩琦提及他沒有工作室，在家裏畫畫。「但傳統中國畫家也沒有工作室，齊白石、吳冠中，都是靈感來了就鋪開畫紙開始畫。我也一樣追求這樣的創作狀態。」
楊百友作品《粉紅的天空》系列講述成長：「就好像由種子，經歷孵化，最後出芽成長的過程，從令人聯想到母體的粉色，到鳥巢般藍色，演繹了大自然中的成長過程。」藝術家帶來自己的素描簿，上面記錄着他的日常靈感，這些最終變成了他作品中抽象的畫面、豐富的色彩，展現四季循環，生生不息的世界。
「工作室見！」
展期：即日起至8月10日
地點：天趣當代藝術·中環
