戲曲視窗：舞台設計與傳統戲曲的融合
從討論「一桌兩椅」的美學精神開始，繼而談檢場人、雜箱叔父，到上期的戲曲的疏離特質，話題似乎扯得有點遠，今期回歸正題，談談戲曲的舞台設計。
在搜尋與戲台布景相關的資料時，偶爾看到一篇台灣戲曲專科學校林宜毓撰寫的《出國研習進修報告》，他在報告裏有數段文字論及舞台設計與傳統戲曲的融合，說來頗有意思，且抄錄如下，與讀者分享。
「隨着時代潮流改變，歐美西方劇場的影響，觀眾對舞台的審美觀不斷提升，戲曲表演舞台逐步現代化，原本的空台和『一桌兩椅』已被取代，複雜的布景、燈光和服裝進駐劇場，戲曲表演由『意象』走進『部分具象』，然而如此轉變對戲曲藝術是好是壞，實在難以評定。其實台灣多數的藝術工作者對於戲曲藝術多半一知半解，因台灣半世紀以來全面西化，藝術工作者多數遠赴歐美學習西方劇場藝術，並將所學應用於台灣表演事業，促使台灣劇場藝術全面現代化，是可喜的現象。但畢竟東方與西方文化差異不同，必須有選擇性地將歐美劇場藝術適度應用於傳統藝術表演上，維護本土文化藝術使之發揚光大。承如上述，戲曲藝術乃是結合台上演員台下觀眾的綜合表演藝術，以意象為主具象為輔，為此，舉凡從事藝術工作者應體認戲曲藝術的本質，適度應用西方舞台觀念，融入東方戲曲表演中，使戲曲藝術在現代化的過程裏，仍保持其原汁原味。過多的布景與燈光將使戲曲表演受限，演員失去自由空間；過度的特效將破壞戲曲藝術之美，須三思而後行。」
受經費所限，本地主流粵劇演出暫時仍未有出現過多的燈光和過度的特效的情況，但過多的布景自上世紀三十年代起已屢見不鮮。我是製作人，曾製作大量的流行音樂和綜合表演，布景、燈光及特效主要根據節目的主題、內容和演出者的風格來設計，但不妨礙演出者表演是最基本的原則，何況戲曲演出以「演員為本」，如果布景、燈光及特效的設計使「演員失去自由空間」，演員要削足就履，配合舞台裝置演出，豈非本末倒置。 ◆文︰葉世雄
