【霓裳直擊之JUXTAPOSED對比2023香港時裝風尚·曼谷（下）】香港與曼谷的時裝文化碰撞 傳統設計與新科技共譜篇章
作為「香港周2023@曼谷」系列節目之一，「JUXTAPOSED對比2023香港時裝風尚‧曼谷」展覽已於11月5日在泰國曼谷ICONSIAM購物中心落幕。此展在集國際時尚元素與特色當地氣息為一體的ICONSIAM內，將潛力無窮的香港時裝帶入斑斕奪目的數碼化展場，並與泰國設計師極具風情與古典深意的作品進行交流與互鑒。與展覽同期設立的，還有場地不遠處的限定店，其中陳列着香港設計師的日常系列作品，讓公眾沉浸式感受時尚視覺盛宴後，也能在現實中觸摸時裝的真實質感，實現無縫銜接的實體化購物。 ◆採、攝︰雨竹
今年，香港時裝設計師協會首次將2022年成功在港舉辦的全方位虛擬服裝展覽帶到海外，呈現52位不同世代香港時裝設計師，如Kevin Yeung（楊棋彬）、Walter Ma（馬偉明）、張路路、Jasmine Leung（梁皓琳）、Mountain Yam（任朗呈）等，以及四位泰國設計師風格各異的作品，在充滿熱帶風情的、繁花與綠樹簇擁的、市場中溢着水果清香的曼谷，以嶄新方式打造別具一格的時尚風景線，展開具有文化特色的時尚畫卷，同時讓曼谷市民及遊客探索元宇宙與現實共同編織的時空。
時裝是設計師的「鏡子」
作為協會主席，Kevin曾介紹，今次展覽創造了一個「集技術、美感、體驗與表演於一體的時裝元宇宙」；而在當代，很多人也「將時裝視為表達自我的一種方式」。因此，觀眾可以通過此次打破傳統秀場模式的科技宴會，近距離感受設計師與他們獨樹一幟的時尚視野，體會蘊含文化靈魂與個性的設計精髓。
虛擬展覽部分經過多步工序。活動透過立體掃描技術對服裝的精準數據採集、三維動畫師重組的數碼虛擬作品，讓形態各異的時裝與搖曳生姿的未來人類，同時現身繁華的超現實國度中。在打造時裝元宇宙的過程中，實體服裝需由虛擬時裝科技團隊及圖像程式設計員，以虛擬布料物理技術處理、仔細分析設計細節，然後分毫不差地將不同物料、剪裁手法不同的作品及穿着形態，再以數碼呈現，讓「穿上」服裝的、高度像真的虛擬模特在以巴黎、上海等地的地標建築，如凱旋門、艾菲爾鐵塔、東方明珠廣播電視塔等為背景在屏幕上大放異彩，同時讓大家與實體作品對照欣賞，感受視覺與思維上的刺激。
主秀場由兩廂三角形展場，以及由銀色鏡面材料鋪成的T台組成，內外都陳列着設計師們獨具品味的作品。不同服裝清透的淡色，如淡黃色、淺粉色，與深沉的暗色，如深藍色、橄欖綠色，構成了具有反差感但又和諧的畫面。場內圍在四周的LED屏幕上放映着各位設計師的簡介及代表作品，背景則是以綠色、粉色、白色為主色調的活動海報；略帶模糊的背景猶如蒙在鮮亮色彩上的一層紗，下面彷彿藏着時裝神秘的、躍動的生命力。
將泰國風情融入亞洲製造
展覽開幕當天，三位泰國設計師與記者分享了自己的參展感受及充滿細節的設計靈感。
SUCETTE設計師Pring Boonnard起初設計鞋子，疫情爆發後，與她合作的一些鞋匠失去工作。熱愛泰國絲綢的她發現其中一些人的家庭以手工泰國絲綢為業，因此她想到建立一個向手工藝及「亞洲製造」致敬的品牌。「我想改變亞洲製造很便宜的刻板印象。」她將紗籠——東南亞的一種服飾，融入設計中，做出具有多種穿法的、手工染色的抹胸連衣裙。她亦用24K金箔包裹的曼谷手工圓環做裝飾。她說每件服裝都是獨一無二的，因為它們都由手工製成。
Pring也喜歡將泰國自然風景融入裙裝，如黎明金色的光，與夜幕即將落下時的紫色。每塊布料都需要幾天來製作，因為她需要調出配色，並將染料混合。有時她也會添加可持續的無毒化學染料增強效果，通常染料會於兩天內晾乾。
FLAT2112設計師Kathy Rassarine帶來的一套黑白套裝，上身是露臍裝，下身是俏皮與優雅並存的長裙﹔另一套則是可以在花園中展現的風格。她說當人們穿着這套帶有彩色鰭狀花邊的裙子站在藍天白雲下，會很靚麗。此外，Kathy認為香港設計師們的設計簡潔又精緻，其中也有一些文化與刺繡元素，她受到很多啟發。
KLOSET設計師Gam-Mallika Ruangkritya去年在法國參觀了拿破侖創立的聖西爾軍事學院，並思考拿破侖是怎樣從一個平凡人成為一位皇帝，這給了他設計靈感，他也去圖書館深入研究相關歷史背景。此外，他還來到中國搜尋製衣布料，在構思好每套設計後，他要用兩至三個月設計花紋、測量尺寸，再於一天內做出成品。
