【霓裳直擊之JUXTAPOSED對比2023香港時裝風尚·曼谷（上）】香港曼谷聯手打造時裝宇宙 虛擬與現實交織出奇幻神話
由香港時裝設計師協會（HKFDA，簡稱協會）主辦、香港特別行政區政府「創意香港」贊助的「JUXTAPOSED對比2023香港時裝風尚·曼谷」於10月22日在泰國曼谷ICONSIAM購物中心隆重開幕，展覽將於11月5日結束。此次共展出52位不同世代香港設計師及4位泰國設計師的時裝作品，虛擬與真人模特兒交替走秀，展示造型各異的服裝，讓觀眾「穿梭」於虛擬時空與現實世界中。◆採、攝（部分）︰雨竹
開幕當天，香港文化體育及旅遊局局長楊潤雄、協會主席Kevin Yeung（楊棋彬）、協會副主席Walter Ma（馬偉明）、 策展人兼項目總監張潔雯、LU LU CHEUNG品牌主理人張路路、香港資深時裝設計師Henry Lau（劉志華）、香港年輕設計師Vince Leung（梁逸龍）、泰國品牌SUCETTE設計師Pring Boonnard、FLAT2112設計師Kathy Rassarine、KLOSET設計師Gam-Mallika Ruangkritya等出席，共同見證香港與曼谷的時裝文化碰撞。
展覽主場地以銀色鏡面T台及兩廂三角形展場組成。俯瞰整個場地，中間的過道彷彿是一顆鑽石中穿出的光，與由彩色暈染為背景的主題海報相互輝映。在與記者的談話中，香港設計師們分享了今次參展的感受、創作靈感，以及香港時裝的發展現狀。
再優秀的設計師也需要市場
張路路說，在曼谷的幾天，她參觀了幾座購物商場，貨品「包羅萬象」，她表示香港商場近年來似乎少了些活力。她說香港也曾是亞洲「東方之珠」，而「時裝是亞洲的中心」，「不論是電影、時裝，很多東南亞地方都參考過香港。」她認為香港不能「總沉浸於自以為是的境界，或是舒適圈，不邁出下一步」，因此這次她帶着對香港設計的信心，與其他設計師攜手為曼谷帶來香港時裝。她也認為，時代在進步，設計師也要學習新科技，但設計師本身要有跟隨時代前進的心思，這樣才能順暢地將科技注入。她表示，設計師要有真誠的個性和對生活的熱情，如此，傳統與科技合併的設計才能「相得益彰」。
從業48年的Walter常做晚禮服，也收集了很多邊角料，因此這次他將這些材料拼出新的圖案，並加入展出的裙子中。他亦說，相比於創意，香港時裝更需要銷售市場。他希望相關機構可以將香港設計師的服裝，以及其他本土產品集中起來，並加入香港特色元素，讓想購買的人有處可去。「現在你到香港機場會看到很多名牌，但他們是在推廣名牌，不是推廣香港。」他表示，產品推廣應該更全面。
文化差異中服裝設計有不同
去年代表香港參加第一屆國際泰國絲綢設計大賽獲獎的Isaac Yuen（袁昆池）說，今次融入虛擬元素的展覽是「跨地域性」的，因為可以把具象的時裝呈現於虛擬世界，打破元宇宙與現實的界限。他也表示，香港與泰國的文化差異中包含氣候問題；泰國沒有冬天，服裝基本適用於熱帶氣候，而香港的服裝比較「四季分明」。
曾為張國榮、梅艷芳等人設計舞台服的Henry說，看到現在不只有現實人類可以穿上他的作品，未來人類也可以，他覺得很欣喜。他也認為泰國時裝設計比較大膽，顏色很鮮亮，而香港不少服裝偏暗，因此泰國服裝在用色方面給他提供了創作靈感。
源自香港傳統文化的創作靈感
首次將作品帶到曼谷的Vince此次帶來了兩套衣服，創作靈感源於香港傳統祭祀文化。他說香港有一種祭祀方式是「燒衣紙」 ，這是一種祭祀者轉化及向逝者傳達自己心意的過程。他表示，現在香港很多賣祭祀品的店舖，設計都比較沉悶，他希望透過設計告訴大家，即使離開這個世界也無需害怕，只需「及時行樂」。從構思到完成製作，Vince用時4個月左右，他採用上世紀70至80年代的設計風格，親自刺出衣服上的法式刺繡，他說不規則的刺繡代表着人們燒的紙的形狀。
另一位年輕設計師Jasmine Leung（梁皓琳）一直以來用環保材料製作「可持續服裝」，她說這次兩個作品的靈感源於舞台絢麗的燈光，因此一件作品由藍色過渡至粉色，就像燈光一樣。
共築充滿時尚前景的橋樑
泰國網絡達人Soundtiss表示自己平日就有設計服裝的興趣，在看到各位香港設計師的作品後，她很想穿上這些獨特的服飾。女演員Ploi Horwang則說自己不常看到海外時裝展覽，因此很興奮。不久前剛在香港拍完電影的她，非常喜歡香港的氛圍及聚會活動，她也很喜歡香港的麵類及新鮮的蔬菜。
此次跨文化時尚交流不僅為曼谷帶來了新的氣息，也為香港時裝提供了更廣闊的、向世界展示自己的平台，來自熱帶的五彩繽紛與亞熱帶的端莊大氣，共同築成了一道充滿時尚前景的橋樑。
