實驗昆劇《椅子》演繹西方荒誕劇經典 沈昳麗：沒有「一桌」只剩「二椅」同樣生發萬千世界
早前，西九的「小劇場戲曲節2023」邀來了上海昆劇團的實驗昆劇《椅子》。在這個別開生面的作品中，梅花獎得主吳雙和沈昳麗變身為孤島上的一對夫婦，用充滿中國傳統意趣的昆曲演繹尤內斯庫（Eugene Ionesco）筆下的荒誕劇作經典。「尤內斯庫那個荒誕不經的精神其實就是一個表演的無序中的有序。」在接受記者專訪時，沈昳麗如此說道。◆文：香港文匯報記者 尉瑋 圖：受訪者及西九文化區管理局提供
實驗昆劇《椅子》改編自荒誕派戲劇之父、法國劇作家尤內斯庫1952年的同名話劇。此劇首演於2016年在日本利賀所舉辦的「第五屆亞洲導演戲劇節」，是日本著名導演鈴木忠志所給出的「命題作文」。除了上昆的《椅子》，當時獲邀同演的還有來自台灣、日本、印尼、韓國等地的不同《椅子》，風格迥異各有千秋。
原著中，一座無名小島上，孤獨的老年夫婦展開一場討論人生意義的演講會，喋喋不休的二人可以傾訴的卻只有面前的椅子。可即便如此，二人心中仍感逼仄孤獨。最後二人跳海自殺，遲來的演講者卻是一位啞巴……
在編劇俞霞婷的操刀下，上昆版《椅子》融入「花園、雪、血、雨、水、孤島、竹籃、椅子、鳥兒」等中國傳統美學意象，以老人王生編織竹篾、老婦茜娘竹籃打水為開場，故友、初戀、孩子、皇帝等人紛紛「登場」，如同人生走馬燈。最後，姍姍來遲的客人終於到來……
在只有兩把椅子的極簡舞台上，梅花獎得主吳雙和沈昳麗不斷切換角色與行當，將戲曲的寫意表演融匯到荒誕的戲劇情境中，探討人生的虛無，卻也尋找裏面的一點微光。
原著令人很「崩潰」
與昆曲予人的婉約印象不同，眼前的沈昳麗更像是能量滿滿的元氣少女，說到興奮時會忍不住手舞足蹈，雙眼盈盈眉角飛揚。我小心翼翼盯着她像蝴蝶般翻飛的手腕，生怕那玉鐲子磕壞在桌子邊沿。
「16年，那時我們輾轉找到一個八十年代的原著譯本，大家3個小時，一字不差地把它全念出來，念完以後是有點崩潰的。」回憶起《椅子》初創時，她忍不住苦笑。在那之前，沈昳麗曾看過尤內斯庫的《禿頭歌女》與《犀牛》，對荒誕派的風格並不陌生，但《椅子》的荒誕顯然超出了她的預期。「讀完《椅子》後，居然很多地方，那個語句更加沒有邏輯！《犀牛》是老公變成了犀牛，辦公室什麼的，還有個情節的推進；《禿頭歌女》是幾個人說重複的話。《椅子》呢？兩個人在那邊，他也不是說他的，我也不是說我的；他也不全說我的，我也不全說他的。崩潰了，很茫然，這完全不在思路邏輯裏面的。」
在她看來，排演實驗劇，並不是簡單地加入新元素，而是從觀念到表演，全方位的破與立。在整個過程中，不僅要處理行當的切換和展現問題，處理台詞念白與唱腔，還要處理戲曲演員所習慣的起承轉合的心理走向。幾經打磨，《椅子》成為以中國昆曲演繹西方荒誕經典的可貴嘗試，作品奪得當年亞洲導演戲劇節的「導演獎」，之後巡演不斷，也變幻出多個不同版本。
不管什麼劇場，都能「長」在裏面
尤內斯庫的「椅子」與中國戲曲的「一桌二椅」，似乎有着有趣的對照。
「我們這個劇的精神，尤內斯庫也說了，到最後，滿台的椅子，人可能被壓縮，被邊緣，但仍到不了自我的中心。他有他的寓意在。但是戲曲應該更加巧妙地去表達它。我們有假定性，有虛擬性，我們為什麼要實打實地搬那麼多椅子？這不也局限了演員的表演空間嗎？」沈昳麗問。
《椅子》的不同演繹版本中，的確有不少選擇了滿台椅子的呈現。上昆版《椅子》則做了很多嘗試，最終認為最好的還是傳統戲曲的大寫意、一桌二椅，簡單之處最有力量。「傳統的一桌二椅的可變性和可塑性力量很強，椅子可以是房間，是空間，是坐下的椅子，也可以是年輕時爬的山，跨過的小河，可以是各種各樣。四両撥千斤。」
兩張椅子的舞台設置也為巡演帶來不少便利。多年的巡迴演出中，《椅子》上過屋頂，去過蘆葦地前，到過上海新天地的屋裏廂博物館……也進而幻化出各種不同的版本，有傳統着裝版，有素顏版，甚至還有穿着歐式蓬蓬裙的版本。
「我們到過的劇場各種各樣，露天的，平台的，鏡框式的，每個劇場不同，表演方式也不同。在我來說，我就是這樣要求自己的，盡量每次都想，在劇場會和觀眾產生怎樣的互動氣場？不然我演我的，你看你的，我去哪兒都一樣演法，那對我自己來說也是浪費。」
沈昳麗說，希望不管到什麼樣的場地，《椅子》都能「長在裏面」，「我還希望這個戲能繼續長得更特別一點。」
孤島上，有光
《椅子》中，每個人都是一座孤島，但變幻成昆曲後，創作團隊為這孤島點出一點光。
劇中有一段《忒忒令》，是茜娘的核心唱段。王生唱道：「炊煙滅了，燈火盡了，三十年，三百年，三千年……煙消雲散。」茜娘卻唱：「不曾消散，你看，那燈火闌珊處便是故鄉！」
「西方戲劇，尤其是尤內斯庫對人性的解剖，是很殘酷的。」沈昳麗說，「但是我們傳統戲曲展現人性的一面是很柔和的，沒有那麼殘忍，沒有那麼硬。我們希望有大團圓，希望有美好的結局，人生苦難，但是人就是要好好生存、不要放棄，要努力……總有這樣的東西在裏頭。這也是我們傳統東方戲劇不一樣的好的點，放掉可惜。所以在戲中這段尤其充滿溫暖。」
她記得當時到阿爾巴尼亞演出，剛演到這段，突然全場停電，黑黢黢的劇場中伸手不見五指。演員唯有盡量往前站，希望離觀眾更近一些繼續表演。「突然，一個觀眾打開了手機的手電，一束光嘩地過來，哇，我當時就覺得，那熒熒閃爍的光就是故鄉！」緊接着，一個兩個三個四個，觀眾紛紛打開自己的手機手電，「把我們倆的臉照得倍兒亮！我把那段唱完，唱得我淚流滿面。」
回來後，沈昳麗把這段經歷寫進巡演感觸中，題目就是「我心安處是故鄉」。
