黎宇文 / 舞蹈影像的百變魅力
Cityline Digital Theatre正舉辦「放眼亞洲」舞蹈電影展，呈現亞洲地區不同類型的舞蹈電影。香港資深影像導演黎宇文，將在影展中呈現舞蹈紀錄片《男生·故事》，將香港舞壇經典舞作《男生》的台前幕後捕捉於鏡頭之下。
舞蹈影像魅力何在？「有故事也好，完全抽象也好，都可以很精彩。」黎宇文笑說，「杜琪峯與王家衛的分別，你可以這樣理解。」◆文：香港文匯報記者 尉瑋 圖：主辦方提供
鬼才編舞伍宇烈（Yuri）的《男生》可謂是香港舞壇的經典之作。1996年，伍宇烈接下CCDC的委約，與編舞梅卓燕一起創作double-bill作品。因為梅卓燕拉走了所有女舞者，他唯有對着剩下的「全男班」發起了奇想。最後參與的六位舞者，葉步鴖、葉忠文、吳文安、劉傑仁、王榮祿與華超，前五位恰好都來自馬來西亞。他們氣質不同、性格各異，最終發展出來的作品，有個人經驗，也有社會群像，調侃男性在社會中的定位與形象，也輕鬆回應地域、時代與歷史，幽默又調皮。《男生》首演後反應熱烈，一個月後就又重演，後來更遠征法國與日本，奪得Bagnolet編舞比賽金獎，亦在多年間變奏出數個不同版本。香港三大舞蹈團：CCDC、香港舞蹈團與香港芭蕾舞團的舞者都跳過這個作品，之後還有了台灣雲門2團的版本和全女生版《女大當家》。2015年，《男生》的數代元老們歸隊再踏台板，不是小鮮肉更勝小鮮肉，成為令人難忘的紀念演出。
留下香港舞壇珍貴故事
黎宇文早年接觸《男生》的錄影帶，就覺得舞作好特別，後來結識了伍宇烈，更加了解了作品的發展歷程。「原來當時的舞者基本上都來自馬來西亞，某程度上他們的奮鬥史，是很值得去給人知道，原來香港曾經有過這樣的故事。」
他萌生為舞作拍攝紀錄片的念頭，但從構想到實行，卻好事多磨。「什麼時候出現一個契機呢？就是當時日本Architanz邀請Yuri去重新排《男生》，在東京演出，Yuri想到用香港芭蕾舞團去做，這是個很好的契機，我就跟了全過程。Yuri還邀請了原版的舞者來幫忙排練，很有意思。當時拍完，覺得整個結構已經很完整，誰知道之後繼續做！」
日本之行過後，大家都意猶未盡，於是才有了2015年香港的復刻版。參演的除了不同階段的《男生》舞者，還多了台灣年輕舞者周書毅。香港演出後，舞作去台灣，去馬來西亞，去北京，後來的新加坡站則因為疫情無奈取消。
紀錄片就這樣越拍越長。最初是30至40分鐘，最後一直拍到了1小時40分鐘。
「這個片子裏面我覺得是人多過作品。」黎宇文說，「人的轉變是我較多去講的。裏面每個人的舞蹈生涯很不同，有人回到馬來西亞創立自己的舞團，有人在香港創建舞團，有人一直跳，有人受傷後沒有繼續跳……我現在也有教學，都會放給學生看，告訴他們人生是可以有很多方向，從舞蹈出發，也可以有不同的人生選擇，很多時候要隨着自己的心去走，哪怕有時不知道自己走得是否正確。」
這些馬來西亞華僑舞者在香港揮灑熱血的二十年，可以說是香港舞蹈的半部歷史。黎宇文感嘆道：「這幫老友的故事很值得被看到，是香港舞蹈的重要歷史。而且這個現象不是只發生在CCDC，而是那個年代，人就是這樣走來走去。有時我想，《男生》就應該拍這班馬來西亞舞者，而《女生》就應該拍台灣來的舞者。因為在我讀演藝學院的年代，舞蹈系中一半女生是來自台灣。」
由 《一杯茶》 踏上創作道路
回想如何踏入舞蹈影像的創作大門，「認識了舞蹈的朋友，自己也會拍東西，就幫手拍點吧，很多人和我的起點大概都很像。」
黎宇文回憶道，那個年代大家都受到DV8形體劇場及安娜·德瑞莎·姬爾美可（Anne Teresa De Keersmaeker）等舞蹈影像藝術家的影響，如同打開新的大門。到了2002年左右，香港其實已經開始有舞蹈影像的影展，但展現的內容卻乏善可陳。「有個節目是關於香港，但是作為學影像出身的人，其實看完挺失望的。那些片子大部分是舞作的宣傳片，如同trailer，或者本來是夾在舞作中發生在舞台上的片段，但獨立抽出來放映，很奇怪，沒頭沒尾，不知道想怎樣。整個製作可能相對也比較簡陋，沒有太多專業上的想法。」
以這樣的片子來代表舞蹈影像的水準，在黎宇文看來，是「不公平」，對觀眾來說簡直是勸退效果。「不行，我要試下做，由專業影像出身的人出發去製作，會是怎樣的呢？」2003年，他和伍宇烈合作拍攝了改編自舞作《蘇絲黃的美麗新世界》的《一杯茶》，正式踏上了舞蹈影像的創作道路。
舞蹈影像展示什麼？
舞蹈影像到底是要展示什麼呢？它是對舞蹈作品的記錄，還是建基於全新媒介的再創作？
黎宇文分享道，不同年代對於舞蹈影像的定義都不同，並且越來越寬闊。「我們認識舞蹈影像的那個年代，90年前後，已經感受到不同風潮。例如DV8的作品相對有內容，不是講故事的內容，而是很清楚知道那段的情緒氣氛是什麼，藝術家的statement很強烈。另一派則是羅莎（Rosas）舞團，是完全沒有故事，純粹肢體的，全部是將舞台的演出改編成舞蹈影像，但是兩個版本很不同。不是動作不同、音樂不同，而是當用不同媒體去展現是很不同。」
DV8與Rosas雖然風格不同，但同樣着重肢體的表達，而來到近年，舞蹈影像的跨界跨領域特色更加明顯，「有時候我們在拍舞蹈影像的時候，其實已經跨入另一個領域，比如實驗電影。」黎宇文說，這種界限的模糊與混雜，其實與當代人認知的複雜性是分不開的；開闊的定義下，舞蹈影像可以很抽象，也可以很實在，「杜琪峯和王家衛的分別，你也可以這樣理解。」
「放眼亞洲」舞蹈電影展
https://live.cityline.com/CDT/DanceFilmFestival
