紙上音樂廳 演奏家范欣 水墨結合古典音樂
若音樂可以走出演奏廳，闖進劇場、設計、機械工程、科技、烘焙領域等等之中，親身示範音樂創作不只關乎音樂，那麼其他藝術表現形式的觸手，是否也可以主動觸達音樂的內裏，將一切跨越媒介聯結起來呢？曾在香港管弦樂團擔任中提琴手20年的范欣，從2011年開始退出樂團，進入水墨世界。近日她帶來新展《恒·變·律動》，展覽包括了她的最新系列《霧》與《固定的旋律》。《霧》的創作靈感來自海之霧的微妙變化，她運用重複精密的摺疊圖案表達水和霧氣之律動，粉紅色和柔和的色調充滿了大自然的活力和美麗；而黑白系列《固定的旋律》，則猶如「紙上音樂廳」一般，演奏出「一幅繪畫」。
摺疊形成畫的「變奏」
《固定的旋律》創作靈感來自荷蘭作曲家西蒙·滕霍爾特 (Simeon ten Holt 1923-2012) 的《頑固之歌》（Canto Ostinato）。「作曲家用同一固定主題不斷變奏，我初次聽到時感到驚為天人，他的變奏非常微妙，而且一般的變奏曲變奏至多六七個便結束，它卻一直持續兩個多小時。」范欣說，重複與變化是她一直想探討的話題，她一直使用摺疊宣紙的創作方法，與《頑固之歌》的變奏不謀而合：「在水中沾濕的時間不同，所呈現的圖案也很不一樣，這種可控與不可控之間，就形成了畫的『變奏』。」她感受着樂曲是如何從簡單的旋律開始，由平衡、對稱的變奏慢慢將平衡打亂，一路變化下去，最終收尾在一段很美的旋律，像終於抵達目的地。
「音樂的變化是抽象的，我的繪畫與樂曲之間，也只是一種意會的關聯。」范欣講起自己在管弦樂團工作時，腦子裏常有許多旋律在回響，有時是各種顏色，她從小學琴，卻也一直喜愛繪畫，於是在開始水墨創作時，選擇了將腦海中曾經的想像表達出來。她慢慢地發現水墨的虛實濃淡與樂曲輕重緩急的相似：「兩者之間有很多相同的元素，如果提升到藝術層面，其實是同一個東西。」於是，她希望把這種關聯帶到觀眾的體驗之中。
音樂不應高高在上
在畫展開幕式上，范欣邀來梅根·斯特林長笛獨奏德布西 （Debussy）的《蘆笛》，更會於6月3日在藝倡畫廊香港仔空間內舉辦一場菲利普·格拉斯弦樂四重奏的小型音樂演奏會。她談及自己無意打破繪畫與音樂之間的界限，只是想豐富觀眾平常的觀展方式，或是音樂會的呈現方式：「我的畫作是表達音樂，音樂中的東西是取之不盡的，因為我的畫作是從音樂中來，希望大家也會從音樂演出中取得靈感與想像力來欣賞畫作。」在每一幅畫作旁，她也準備了一個可以導向音樂的QR Code，作為給觀眾的一個提示和引導。
當視覺體驗同時包括了聽覺體驗，觀眾在看畫的時候會有重新的認識，有許多觀眾說從來沒聽過這些樂曲，但看過畫展之後就會去了解更多。范欣說：「我絕對贊成演奏不要局限在音樂廳內，而是應該更加接近大眾，音樂不應該是高高在上的東西，應該是所有人都會欣賞的東西，我希望大家都可以在任何地方聽到音樂。」
展覽：《恒·變·律動》
時間：即日起至6月30日
地點：藝倡畫廊香港仔空間
（星期三至六上午10時至下午6時）
* 免費小型音樂將於6月3日4：30-4：45pm在香港仔空間舉行
