聆聽：Push演員突破舒適圈
毛Sir說，要活化粵劇，關鍵在於發掘「創造性」。「不管是用傳統手法，還是用新的思維，其實都在於是否有足夠的創造性。」劇本改編與導演手法如是，表演更如是。尤其對於年輕演員來說，若能在此過程中刺激他們不停思考與吸收，跳出對傳統劇目既定程序「照辦煮碗」的思維習慣，深入內心去感受，去挖掘，去實驗更有創造性的表演手法，將會有令人驚喜的火花，更加拉近與現代觀眾間的距離。
「尤其是對名劇，演員已經習慣了如何反應，個個都知道怎麼做，通常就看個人的唱功和魅力而已。而現在，我要求從另一個角度進入。」在《粵劇情》中，他不斷push演員突破自己的舒適圈，如同逼迫他們重練武功，「原來是很難的。」他笑道，「有演員初初起步時都不知道該如何反應，對他們來說這個太陌生了。他們習慣的是怎麼演給觀眾看他們會的東西、他們最拿手的東西，但我要的不是這些。我要他們理解在這個情境中的這個角色是如何的。例如《窺醉》中的現代女孩，她不可以一出來就像做大戲那樣做的，但是又不是要她做話劇哦，於是她就要去找這個平衡，在戲曲之中帶出一種真實的感覺。同樣，多爾袞和孝莊皇后要在唱段中帶出一種即時的現代些的感情，而不是一板一眼地『表演』感情，要自己體會出來，然後那個感情才會幫你把表演提升。《藏舟》也是，這麼傳統了，但你是誰呢？你和對手是什麼關係？在這一條船上，仍然要去演繹空間中的距離、觸覺……這些全是我要push他們去做的。」
毛Sir說，在戲曲表演中，年輕演員有時容易迷失，「不是說他們不知道要做什麼，而是他們太知道要做什麼。」太知道既定的套路與方法，確定性滿溢，自然不會再花力氣去尋找。「但是演戲是需要不停去找的。比如你看外國演員做莎士比亞，個個都做，個個都一個樣子嗎？誰要看呀？所以個個都要找自己的丹麥王子，自己的李爾王，自己的麥克白，就是這個道理。」
問毛Sir這次的三個折子戲中，演員的突破是否有驚喜，他說：「驚喜不敢說，我反而覺得，很希望演員可以拿到經驗，對他之後做其他東西也好，可以多些表演上的體會，這個也是我做研究計劃很想和香港的粵劇演員合作的原因。不論他是什麼背景，內地的、香港的，都想他們除了學好戲曲應該有的基本功外，也應該要探索一些新的思維、新的演繹手法。」
