鋼琴家查海倫堅守對音樂的純粹熱愛

◆查海倫自2015年起擔任「樂.心」音樂會系列的音樂總監。
◆查海倫自2015年起擔任「樂.心」音樂會系列的音樂總監。

◆音樂會設於星期五午間時段,現場座無虛席。 受訪者供圖
◆音樂會設於星期五午間時段,現場座無虛席。 受訪者供圖

◆查海倫與李俊樂分享對新樂季主題的理解以及個人音樂故事。
◆查海倫與李俊樂分享對新樂季主題的理解以及個人音樂故事。

  築橋連結樂手與觀眾 修補人才「斷層」

  香港古典音樂界人才輩出,不但有許多極富才華的年輕音樂家,亦見不少有心人傾盡己力為古典音樂界栽培灌溉。鋼琴家查海倫(Helen)便是其中之一,她自2015年起受冠君產業信託之邀擔任音樂總監,策劃「樂·心」音樂會系列Musica del Cuore,定期於每月第二個星期五假中環花園道三號舉辦免費音樂會。在這個沒有場租和票房壓力、但有專業要求的平台,查海倫盡己所能築建樂手與觀眾之間的溝通橋樑,助力修補大師與新秀之間的「斷層」,她願在這裏與年輕演奏者們一齊,保持純粹,共同成長。◆文:香港文匯報記者 張岳悅 攝:香港文匯報記者 黃金源 場地鳴謝:中環Eaton Club

  「樂·心」代表從心而奏樂,因賞樂而得喜樂,「Musica del Cuore」則有「Music of the Heart」之意,這便闡釋了此系列音樂會的誕生初衷,創辦至今已舉辦逾200場音樂會,匯聚多位傑出演奏家及音樂新秀演繹古典音樂,旨在為港推廣古典音樂及孕育音樂藝術的未來種子。本年度新樂季以「In Other Words」作主題,着力探討音樂作品與文學(小說、詩詞和劇本)的微妙關係,上月舉辦的揭幕音樂會選擇聚焦「Revisit Wuthering Heights(重遊咆哮山莊)」,由查海倫夥拍90後世界口琴冠軍李俊樂(Gordon)呈獻精彩演出,鋼琴與口琴勢均力敵碰撞出奇妙火花。琴聲悠然縈繞耳畔,窗外的繁忙都市景色恍若模糊於音符中,一段暫離壓力的歡樂時光就此開啟。

  音樂與文學相遇

  「我們每年都希望確定一個主題,更容易吸引觀眾入場。」 Helen表示,音樂與文學向來頗有關聯,正如以不同語調誦讀同一首古詩,將傳遞兩種截然不同的情感,音樂同樣可從不同角度使情景昇華,「音樂是一種語言,古典音樂沒有歌詞,但好的演繹者可以講出很多故事。很多樂曲都有文學背景,所以我們鼓勵這批演奏者跟隨這個中心主題,找到自己想要挑戰的曲目,發掘其中的無限可能性,以個人獨特的表現方式講出故事。」

  舞台如劇場,當擅長營造氣氛的「導演」 Helen,邂逅極具表現力的「男主角」Gordon,已藉音樂「交手」數次的二人首選Cesar Franck的Sonata in A表現兩種樂器的激烈碰撞,也與英國經典名著《咆哮山莊》蘊含的強烈情感互相呼應,「我們在研究曲目的時候發現,其實《咆哮山莊》的寫作背景與作曲家Franck的成長背景有相似之處,同樣富有突破傳統價值觀及階級反思的意味。」Helen因《咆哮山莊》而衍生的思考還有很多,或許小說中男女主角兩小無猜的情愫正如同樂手與樂器的初遇,「這種愛狂野而純粹,沒有任何雜質,就像我們年少時視樂器為玩伴,從未想過『音樂家』這三個字。但當成長至某個年紀,考試和比賽接踵而來,我們便被社會驅使去反省這份單純的愛可以堅持多久。如同女主角選擇嫁給了另一個富有的男人,當我們最終通過樂器獲得成就、養活自己的那一刻,是否意味着我們已經妥協於社會的普遍價值觀?當我們最終成為音樂家的時候,是否等於我們當初對音樂的愛已經有了雜質而不再純粹?」

  攜着這樣的問題,二人再選Astor Piazzolla的Le Grand Tango表達最真摯的情感。Piazzolla的古典音樂創作之路荊棘滿途,終在名師指點下繼續深耕探戈音樂,亦扭轉了探戈不能作為純粹藝術音樂存在的錯誤觀念。Helen說:「這就像在很多人眼裏,不同樂器也都有着既定的階級分類,但Gordon令口琴音樂可以去紐約卡內基大廳表演,這是很多鋼琴家都做不到的事。所以我們可不可以什麼都不想,只是去玩音樂?玩完之後再講出你內心的答案。」

  多角度發掘新秀

  香港的古典音樂人才濟濟,Helen不諱言,本地表演場地匱乏且預約門檻高,新晉音樂家若辦一場演奏會,既要承擔票房的風險,也須兼顧後勤工作,不少年輕音樂家因此缺乏表演機會及長遠發展。「就算你沒有經濟壓力且幸運地租到大型音樂廳,是否真的就有觀眾入場觀賞?」她憶起當年自己在本地大型比賽贏得冠軍後,有機會在大會堂劇院舉辦演奏會,「主辦方其實已經免費派門票給有空來的人,當見到老師站在劇院門口幫我派票,最終全場還是只有30多個觀眾的時候,我感覺很無力。」熠熠生輝的響亮頭銜固然可吸引觀眾,但沒有演奏者天生就是聞名遐邇的音樂家,過往的切身經歷使她更清楚認識到,從新秀到大師之間的斷層,需要更多的現場「實戰」機會去修補,「年輕樂手正需要一個舞台,不計較結果地任他們展現激情和感染力,也增進他們的舞台魅力和與觀眾的溝通能力。」

  Helen自認幸運,作為香港第一批在室外場地演奏的樂手,香港小交響樂團的免費午間音樂會曾給予她無限靈感和啟發。如今她不再執着於活在鎂光燈下,只是不願見到才華橫溢的年輕樂手因生計所迫而痛苦地離開舞台,使畢業音樂會成為人生的最後一場音樂會,「其實我不是特別需要舞台,我只是純粹鍾意彈琴,我又很看重那些極其需要舞台的人。我們可以交換角色,我找到合適的人來演奏就可以了,當然如果我自己彈得不好,就很難找到合適的人,我通常都是以音樂與他們交流。」

  正如在「樂·心」新樂季中,既有少年時期已在此登台演奏的舊朋友,這些如今或許已是大學畢業即將出國繼續深造的演奏者們,將在此回顧自己在音樂路上的成長點滴;也有如Pak-yu Kwok般無甚閱歷的年輕樂手,他過往常將演奏視頻上傳至YouTube與觀眾交流,Helen也是經由觀眾推薦才與他建立連結……這樣的故事還有很多,惟獨每個人對音樂的純粹熱愛從未改變,Helen說:「華麗炫技並不困難,但當你真正熱愛音樂,技術便融化在藝術裏面,觀眾一定可以感應得到。我們還要對世界心存包容,不停將這個世界的種種融入音樂之中,令它可以與更多人交流,也感動更多人的心靈。」