第五十一屆香港藝術節 也許「小編制」仍然「大魅力」
第51屆香港藝術節即將於2月登場，經歷了三年多的疫情衝擊，現正邁入疫後復原期的香港藝術節，會帶來什麼精彩節目？小編請來香港藝術節節目總監梁掌瑋，分享她的心水推薦。◆文：香港文匯報記者 尉瑋 圖：香港藝術節提供
香港藝術節節目總監梁掌瑋笑道，這三年在疫情衝擊下策劃藝術節，經歷了不少挫折，但亦積累了許多經驗，面對2023年藝術節，是「心頭寫個勇字」，不要想太多，盡量去做。在設計節目時，會更加詳細考慮藝團的大小、物流航運的時間和成本，以及機票住宿等費用的飆升等因素，嘗試取得一定的平衡。
於是今年的策劃中，上百人的外國藝團沒有以往多，較多人數編制的是班貝格交響樂團以及法國的島嶼管弦樂團，其他團則以中小型為主，若疫情又有變化需要變陣，亦能靈活應對。
深入展示藝團風格
今年的節目設計，也許少了很多「大場面」，但喜見多圍繞一個團或藝術家作深入展示。例如開幕節目請來斯洛文尼亞國家歌劇院馬里博爾芭蕾舞團，展現舞團現任藝術總監、鬼才編舞愛德華·克魯格的數個作品。
舞團帶來兩套節目，皆是對經典的再詮釋。首先登場的是由兩個短作組成的作品《收音機與茱麗葉》及《春之祭》。前者將莎翁經典《羅密歐與朱麗葉》幻化在搖滾樂隊Radiohead的強勁樂曲中，以現代視角再來審視這對愛侶的故事。後者則挑戰史達拉汶斯基的名曲《春之祭》。《春之祭》當年由傳奇舞者尼金斯基編舞，首演之時備受爭議，百多年來卻因其先鋒理念與獨特質感而備受編舞家青睞，成為每個編舞都想一闖的「木人巷」，也因此留下許多各具特色的版本。克魯格的版本中，將祭祀的大地大膽變身為一片湖泊，舞者在水中跳到力竭，展現懾人的原始動感與舞台畫面。
第二套節目則將戲劇大師易卜生名作《培爾·金特》改編成芭蕾舞劇。此作是克魯格首部長篇舞劇，透過簡約的舞台，奇特的造型設計，以及極具戲劇性的舞蹈設計，讓浪子培爾·金特與原作中充滿想像的各式魔幻人物活現於舞台之上。
「兩台節目可以看到對比，一個是兩個短芭蕾作品，一個則是故事的長芭蕾。易卜生的《培爾·金特》本身膾炙人口，而這次芭蕾的形式非常出眾，作品在歐洲演出時收穫的對編舞的評價非常高。」梁掌瑋說，「在風格方面，你會看到克魯格很多對稱性的設計，他很喜歡玩線條、Pattern，舞者的群舞有一種特有的風格在裏面。舞台上的設計，他走簡潔風，我喜歡他有很突出的人物，戲劇感強烈，舞者也成為演員，那個構造設計很強。」
獨舞顯魅力
除藝團外，亦有圍繞一個成熟藝術家，展現其個人成長的藝術生涯。芭蕾名伶娜塔麗亞·奧斯波娃所帶來的《趾尖》正是這樣的作品。
《趾尖》由澳洲舞蹈家坦卡德編作，乃以俄羅斯舞舞蹈家貝斯柴娃為藍本，以獨舞的方式展現其追求藝術的傳奇一生。作品於1988年首演，遂成為經典。2019年，坦卡德為奧斯波娃重編《趾尖》，並加入了奧斯波娃自己的故事。整個演出，既展現奧斯波娃在芭蕾藝術之路與個人命運轉折，亦如同是兩代傳奇女舞者的互相映照。
「我很喜歡《趾尖》，疫情之前就一直在考慮要帶它來香港。編舞坦卡德以前曾是翩娜.包殊的舞者，是非常出色的舞者。當然，翩娜在世時她已經離團去了澳洲，後來編作了很多出色的舞蹈作品，《趾尖》就是其中的突出之作。」梁掌瑋笑道，符合今年的選擇策略，《趾尖》不是一個龐大的芭蕾舞作品，但突出一個舞者的藝術生涯，展現她如何學習舞蹈，從古典芭蕾到現代芭蕾，如何超越自身尋求突破，其中的酸甜苦辣，如同是顯微鏡下的一副切片，映照出芭蕾藝術的流光掠影。
除了獨舞《趾尖》，奧斯波娃還將與一眾芭蕾明星拍檔帶來舞段精選《「世」不可擋》，精選片段包括《睡美人》雙人舞片段、獨舞《垂死的天鵝》及阿瑟頓《祝福精靈之舞》，當代名家徹卡奧維的三人舞《Qutb》和羅曼斯基的《圓舞曲》等等，一晚盡覽多個華彩片段，讓觀眾過足「舞癮」。
劇場手法 創造性展示
在劇場節目方面，今年藝術節希望展現對劇場藝術的嶄新思考，拓寬觀眾的想像。其中，米歇爾·梵德阿的《水之書》是梁掌瑋的心頭好。
《水之書》乃是香港藝術節聯同七個歐亞藝團共同委約製作，是疫情衝擊下國際合作的新嘗試，「疫情之下，很多人都沒有演出，在大家都金錢緊絀的時候，我們嘗試集合投資，大家一起來做，這也是我們在國際合作上，來達到經濟和藝術效益的一種方法。」
《水之書》由荷蘭作曲家暨導演米歇爾·梵德阿操刀，以瑞士作家馬克斯·弗里施的中篇小說《人類出現於全新世》為藍本，講述離群索居的鰥夫蓋沙，面對屋外的連場暴雨，與自身記憶的逐漸衰退，心中惶恐忐忑。
梁掌瑋說，整個作品最特別的，並非是一齣戲劇配上音樂效果，而是二者緊密相融，呈現獨特質感。現場演出與投影相唱和，英國演員西門·韋斯特在現場與其父提摩太·韋斯特的錄像演出對手戲，加上女高音的吟唱與伊斯美弦樂四重奏，營造出水霧連連世界將傾的迷濛氛圍，而劇中之人在此環境中面對內心記憶的流逝，是動盪世界中如何面對衰敗與失去的絕妙隱喻。
「我很喜歡這個作品，我覺得它非常聰明。梵德阿是跨媒體大師，他的音樂與整個設計的想像，畫面如何構建，什麼時候出人聲，什麼時候出演員，現場和錄像如何比照，讓它不只是一個音樂作品那麼簡單。而且劇中的老人家，他複雜的心理狀態與周圍環境有關，與氛圍有關，是需要高超的技巧才能演繹。」
由威廉·肯特里奇執導、里切卡爾古樂團及南非木偶劇團演出的蒙特威爾第《尤利西斯歸鄉記》亦帶來新穎表達。「肯特里奇很多年前曾造訪藝術節，那是九十年代，帶來很震撼的體驗。那種啟發和嶄新的演繹方式，放到今天仍不遜色。肯特里奇到今日仍在繼續其歌劇創作，在作品裏面反映南非人民的經歷和社會的轉變，這些是他持續關注的議題。」梁掌瑋說，《尤利西斯歸鄉記》並非新作，二十多年前首演時已是突破性的演繹，其木偶「演員」、木偶師及歌唱家三位一體的絕妙配合，放到今日仍叫人讚嘆。「這次的版本在影像化上更作了加強。一個二十年前的作品，放到今天仍然有新意，很值得做。同時我們也希望將歌劇拉到更新的層面，一種嶄新的演繹方式，會為有不同追求的人帶來新的表演形式，是（吸引他們觀賞歌劇）的一個好的開始。」
古樂器展獨特樂音
音樂節目方面，梁掌瑋最想向觀眾推薦法國的島嶼管弦樂團與誦調合唱團。由指揮洛朗絲·埃基爾貝於2012年創立的島嶼管弦樂團，歷史不長，卻魅力獨特。而埃基爾貝於1991年成立的誦調合唱團，亦曾被《留聲機雜誌》評為世界二十大合唱團之一。
「我留意她的合唱團很久了，一直想請，現在她還有了樂團，更好了。」梁掌瑋笑道，「埃基爾貝很有想法，對於古典樂曲的演繹，特別對於貝多芬音樂，何為原汁原味，何為鑒古演出，她有自己的一套看法。」
這次樂團及合唱團將帶來兩場演出，一是與英國藝術家麥特·科利肖合作的《天葬》，佛瑞的《安魂曲》與影像《天葬》相配合，講述疫情之下對生死的思索。另一場則是《貝多芬古樂之夜》，採用貝多芬時代的樂器演奏，是樂團的拿手好戲。「這兩場音樂會特別還在於，都有中國音樂家的合作參與。」梁掌瑋說，「佛瑞的《安魂曲》中有香港兒童合唱團的童聲獨唱部分，而《貝多芬古樂之夜》特意請來北京鋼琴家盛原，演奏一部1862年的古鋼琴。」
梁掌瑋分享，為了尋找適合音樂會的古鋼琴，背後費了不少工夫，最終找到香港收藏家許經燕，從他收納了由全世界各地所搜羅到的600部古鋼琴的深圳鋼琴博物館中，借出這一架琴來港演出。「這個琴不是人人能彈，技巧和聲音控制，各方面都要很考究，於是我們找到盛原專門飛來香港彈這個琴，他是巴赫和貝多芬的權威演奏者之一。」
香港藝術節2023
日期：2023年2月至3月
節目詳情：https://www.hk.artsfestival.org/tc
門票已於即日起公開發售
