【「古蹟與藝術的邂逅」系列】竹林、聖殿、尊道廳 在道風山 音樂與廣彩碰撞生輝
香港表演場地緊張，隱藏在城中的各式古蹟正在成為藝術的新舞台。燈光、音樂、舞蹈、馬戲、戲劇……織就千言萬語，或在歷史的塵埃中激起迴響；或穿越時光，留下當下的印記。香港文匯報記者走訪大館、道風山與薄鳧林牧場，看在這些風格迥異的獨特空間中，藝術家與策劃人們如何用創意突破限制，用藝術講述古蹟的新故事。
道風山基督教叢林所處之建築群俯瞰沙田，是中式庭園設計結合濃厚基督教信仰文化的二級建築古蹟，主建築聖殿採佛教寶塔式設計，東面則屹立大十字架，中西文化在此薈萃。與誼樂社相遇道風山，西方古典樂聲穿過中式窗欞，與風來疏竹的悅耳聲相融，久縈不散。再加上與粵東磁廠的絕妙fusion，一場別開生面的歷史旅程，就此開啟。◆文、攝：香港文匯報記者 張岳悅
過去的三年間，誼樂社的「賽馬會樂·憶古蹟」計劃曾藉音樂走過大館、保良局中座大樓、薄鳧林牧場、芝加哥大學香港校園等地，計劃今年開啟新篇章，亦更重視「人·情·事」的主題表達，除繼續以音樂映照百年古蹟大館外，此次樂團還走到沙田道風山基督教叢林，以音樂與廣彩藝術訴說道風山的歷史旅程。
道風山於1930年由挪威遠道來華的傳教士艾香德牧師（Rev. Karl Ludvig Reichelt，1877-1952）創立，在港已有超過92年的歷史，其促進宗教及文化對話交流的歷史淵源，融入大自然叢林山境的靜修景色，以及透過繪瓷和中式風格藝術創作傳達福音故事的獨有傳統等，多年來吸引不少對宗教、文化、歷史、藝術及靜修等有研究或有興趣的人士到訪。
因應場地策劃作品
誼樂社古蹟音樂會慣常會因應所選古蹟的歷史和特色而策劃，如此次由藝術總監李垂誼與來自加拿大、法國及香港的樂手於道風山舉行的四場音樂會，特別挑選了挪威著名作曲家葛利格富戲劇性的名作《皮爾金》組曲、德伏札克的《美國》弦樂四重奏，以及到歐洲各地尋找不同民族音樂的匈牙利作曲家高大宜的小夜曲等。幾位作曲家均常旅居各地採風，特選的樂章展現作曲家不同的旅程，與艾香德遠赴來港、融入居民生活的心志遙相呼應。
對策劃者而言，古蹟音樂會的場地選擇、售票安排乃至穿梭巴士的設置等事宜都在考慮之列，誼樂社總經理鍾穎茵表示，香港的大部分古蹟皆對舉辦音樂會等藝術活動持開放歡迎態度，具體場地的選擇才是團隊所要面臨的挑戰，在藍天白雲與歷史建築的映襯下演奏固然滿富詩意，但誼樂社更重視音樂本身的呈現效果，例如綜合考慮環境溫度和濕度對弦樂器的影響，室外音樂會通常會選擇管樂作品。以道風山為例，她說：「我們原本屬意的地點是聖殿，但因為回音問題只能放棄，轉而選擇在尊道廳舉辦音樂會。」於是，在僅可容納40人的尊道廳內，觀眾與音樂家僅咫尺之遙，親密相對。古典樂的聽覺震撼撲面而來，觸動心靈。
繪瓷展覽映照歷史
古蹟音樂會誠然是凝固建築與流動音樂的融合，滄桑歷史與人文精神的碰撞亦可藉多元方式演繹。為配合展示道風山的歷史，誼樂社這次在舉辦音樂會之外，還特別設計了繪瓷展覽，以「旅程」、「東西薈萃」和「粵東廣彩瓷器」為主題，展出粵東磁廠與道風瓷坊的作品。值得一提的是，其中兩隻瓷碟是由粵東磁廠的廣彩工藝師曹志雄和曹嘉彥專程為是次展覽而製作，以繪瓷藝術紀念多年前挪威傳教士遠渡重洋的來華宣教之旅。其中《前往道風山》展示挪威宣教士昔日不畏艱險，從歐洲到香港傳教，旅途期間所遇見的種種，包括輪船、鐵路、田野、沙田眾山等，在作品中皆有描繪；而《到道風山後》則反映道風山的建築與氛圍，如當年在荒蕪的山上開山闢路，耗費多年才建成的道風山基督教叢林和廣彩創作瓷坊，皆透過作品活現觀眾眼前，而在其中的人物如宣教士及瓷繪工匠，也躍然於碟上。
原來道風山生產廣彩瓷距今已有逾70年的歷史，在此創作頗有「大隱隱於市」之意境，既處於道風境界，市區亦近在咫尺。此次道風瓷坊亦展出道風山駐場藝術家林斷山明的最新福音瓷作品《唱哈利路亞讚美主》，以及多款題材各異的基督廣彩瓷作品。
生產廣彩瓷的歷史為道風山增添了藝術氛圍，在此舉辦音樂會還是首次，但正如道風山服務處執行秘書李至忻所言，道風山一如既往透過舉辦宗教對話及中西文化交流活動搭建跨宗教與跨文化的橋樑，擴展和平對話的平台，在此舉辦文化藝術活動也正是交流進程的重要組成部分，她說：「我們機構一直都是以交流平台的角色服務社會，作為場地提供者，我們歡迎大家在這裏進行文化藝術活動。我們見到誼樂社這次花了很多心思去策劃音樂會和展覽，做了一場創新的藝術活動，也期待之後有更多的合作機會。」
不同空間帶來獨特體驗
華美莊嚴的歐美古教堂或古堡本就是舉辦音樂會的絕佳場地，與之相較，香港的古蹟更具有中西合璧、用途各異的特點，它們的前身可能是政府機構或大學校園，甚至是警署或牧場；有的沿用至今，有的則被活化成為藝術中心，各具風采。對誼樂社的藝術家而言，隨樂團走遍全港古蹟自是別具趣味，如法國中提琴家恩廷格爾隨樂社在大館賽馬會立方演出時，就驚訝於做準備的「後台」場地乃是昔日監倉，而年輕小提琴家陳蒨瑩也稱從未試過在如道風山般的中式建築內演奏，頗感新奇。鍾穎茵補充道：「音樂家們在音樂廳內演出時，可能對環境設施、音效以及自身表現都抱有很大期待，而當去到一個本不具備演出用途的古蹟中時，則其實並不會太介意細節，反而會將其當做獨特的體驗。」
去年誼樂社踏進位於摩星嶺的芝加哥大學香港校園的演出亦令鍾穎茵印象深刻，這座面海依山的校舍發展於俗稱「白屋」的前域多利道扣押中心三級歷史建築群之上，以建築大師譚秉榮「知識的樹屋」為設計理念搭建。「那次李垂誼構思以巴赫的音樂呼應此理念，因為巴赫也如同一棵大樹，他的『枝幹』影響了後世眾多音樂家的思考與創作。我們的音樂會選擇閱讀室、Grand Hall和學生休憩區三個地點依次進行，音樂家和觀眾都會移動，在不同的空間獲得不同體驗。我們是學校首個舉辦音樂節的合作夥伴，雙方都很開心。」她續說，「我們每個參與計劃的人都是振奮的，挑戰來自於尋找更多合適演出的古蹟，構思以更豐富且貼合古蹟歷史的藝術形式講好故事，開拓更多可能。」
