絲路文化展現真善美的靈魂 敦煌舞走下壁畫 飛向世界
世界文化遺產敦煌莫高窟，史學家於此追溯歷史，舞蹈家於此領悟舞姿。舞從敦煌來，正是從這裏，「敦煌舞」走下壁畫，走入課堂，飛向世界。發展至今43年的「敦煌舞」緣何而生？又是如何「由靜到動」創建教學體系？在創新發展中，它如何見證古絲綢之路各民族文化交流？國家一級編導、敦煌舞教學體系創建人高金榮說道，敦煌是中國的敦煌，也是人類的敦煌；敦煌舞一招一式皆來自壁畫舞姿，是傳統的傳承，亦是當代的創新。◆文：香港文匯報記者 尉瑋 綜合中新社報道 圖：中新社、新華社
敦煌舞由誕生到現在，已經43年。最開始時，此舞種乃因教學需要而被定名為「敦煌舞」。談到敦煌舞的緣起，不能繞過久負盛名的大型民族舞劇《絲路花雨》。上世紀七十年代末，這一作品的面世，為創作者及觀眾打開了通往敦煌絢爛世界的新大門。
「當時的中國舞協主席、著名舞蹈家吳曉邦在舞協理事會上提出：『我們的舞蹈已走到死胡同了，需要在座的中國舞蹈主力能努力突破。』恰恰在上世紀七十年代末，大型民族舞劇《絲路花雨》這一經典作品，在舞蹈這片土地上蹚出了一條新路。 」高金榮回憶道，「《絲路花雨》引起了舞蹈界極大關注，不少舞蹈界人士去敦煌參觀、取材，多是從編導和創作舞蹈的角度。當時我是甘肅省舞協主席，又是一名舞蹈教育工作者。我寫了一篇舞蹈評論《絲國盛世舞婆娑——談絲路花雨的舞蹈創作》，同時思考如何在教學上創建甘肅獨有的敦煌舞蹈體系。我意識到，一個獨特的舞蹈流派即將在甘肅形成，舞蹈教材、培養人才、舞台劇目三者缺一不可。」
仔細考據 尋找「動律」
1979年9月初，高金榮第一次來到了敦煌莫高窟，一個個洞窟去看壁畫、畫舞姿，從建立教材體系、培養人才的角度出發進行研究。在數次赴敦煌考察中，她繪製了135幅以飛天為主的舞姿形象圖，為壁畫舞姿形態的研究留下生動的紀錄，又寫下了十餘萬字的筆記，在壁畫舞蹈形象中尋找共性和規律。
那麼，敦煌壁畫上的舞姿到底有何特點？說起敦煌舞，人們的第一印象就是飛天，而飛天到底如何作舞？這些舞姿又如何可以被復刻到現實教學中，被活靈活現地呈現在舞台上，成為一種生動的藝術流派？
「我對敦煌壁畫舞姿的研究，是從形象到形象，從靜止到活動，所以研究的核心是尋找『動律』，即風格特徵。」高金榮說，她首先着手的是資料收集，「一是壁畫舞姿的固態形象全面收集，找出各朝代不同中的相同之處；二是對敦煌史料的學習。」
打破常規 編創教材
莫高窟在千年歷史長河中，不同時代的壁畫、彩塑，有着不同的題材、特點和風貌，也展示着不同時代、社會的審美標準與風俗習慣。但是，不管哪個朝代的壁畫舞姿，都有其共同的基本格調。在高金榮看來，這不同中的相同，正是敦煌舞的獨特風格。
「概括起來，敦煌壁畫舞姿的外部特徵有：手的形態豐富多樣，纖細秀麗，富有中國古典美。手臂柔曼、多彎。赤足而舞，腳的形態為勾、翹、歪，位置十分豐富，這是形成特殊舞姿的重要環節。體態多為下沉，出胯衝身形成三道彎，有圓潤、直角兩種類型（推胯、坐胯所形成），也有多道彎的肢體曲線。多使用長綢、腰鼓、琵琶等道具。」高金榮說。
從壁畫舞姿來看，敦煌古代樂舞風格呈現西域舞蹈、中原古典舞和當地民間舞蹈相結合的特色，這成為高金榮把握敦煌舞風格的指導思想。她參考了中國古典舞、西方芭蕾舞已成型的教學體系，打破常規，「從頭到腳」解剖人體各個部位，並以此來創編基本動作教材。提煉、整理出的基本訓練部分有：呼吸、眼神、手勢、手位、腳位、步法、跳轉、控制、飛天、力士（男子）、舞綢、擊鼓（男子）以及各種組合，並依據其形狀起了名稱。
教材創編完成，進行課堂教學時必須有課程名稱，經過研討、思考，「敦煌舞」就此問世。「我希望敦煌舞成為敦煌學研究的一個分支，助力敦煌石窟藝術被更多人所喜愛。」她說。
