一鑿一劃五十年 書畫印「三拙融流」 篆刻家傅世亨：藝術最高境界是返璞歸真
中國傳統書畫講求書、畫、印三位一體，這亦是它區別於西方藝術的重要特徵。但真正同時研究三者並成就非凡的藝術家，近代以來屈指可數，僅吳昌碩、溥心畬、齊白石等幾位而已。同時深耕三個領域實屬不易，香港篆刻家傅世亨卻就選擇了這樣一條道路。1969年從藝至今，他算是功成名就，亦已桃李滿園，但他仍未停止步伐，在技法上不斷求索創新，試圖令書畫印三者融於一體；而在心法上，他嚮往返璞歸真的境界，恪守「大巧若拙」的意念。◆文：香港文匯報記者 黃依江 攝：香港文匯報記者 黃金源
1969年，香港中文大學教壇匯聚着一班來自內地的學者、名家，當時的新亞藝術系分為中畫和西畫，按照繪畫題材，每個分類由一位老師教學：花鳥、油畫老師是留日歸來的丁衍庸，中國山水畫老師是知名海派畫家張碧寒，花卉畫老師是蘇州畫家周士心，人物畫老師是擅繪羅漢的蕭立聲……身處名家殿堂，傅世亨選擇了修讀中國畫，同時也開啟了他的篆刻藝術的探索之旅。
師承丁衍庸 自創個人風格
「1969年我入了新亞藝術系，除了在學校上課，每周會有一晚去丁衍庸老師家中，跟他學習篆刻。」在所有教授中，丁衍庸的藝術成就最令傅世亨景仰，當時跟他學畫的學生比較多，學篆刻的卻很少，傅世亨觀察到跟隨老師學畫的同學，大多照樣臨摹他的畫作、模仿他的風格，難以發揮創意，於是毅然選擇了學習篆刻：「學篆刻，我可以學習他構圖的技巧，但選材設計方面不受他影響，可以自己發揮創意，就算我的作品沒有他那麼高超的技巧和藝術性，但起碼有我個人的風格。」
這樣的學習一直持續到1978年丁衍庸去世為止，傅世亨至今仍保留着一沓丁衍庸給他的功課評分紙，那時他每周會完成六七個作品，丁衍庸的評分也從一開始的70、80分，升到最後的95、96分，甚至還得過一次滿分。丁衍庸離世後不久，有位法國學者來香港找他刻印，得知大師已逝深感遺憾，於是輾轉打聽到傅世亨，知道他是丁衍庸的得意門生，於是請他設計了那方原本想由丁衍庸完成的印章。傅世亨現在想起仍覺得很感慨：「那算是我年輕時最有紀念性的一方作品，也算是我代老師完成了別人的委託。」
追求獨創性 融合書畫印藝術
丁衍庸不遵循傳統等分的漢印格式，偏愛創作畫面自由、不規則的作品，傅世亨習得了老師「以畫入篆」的獨創形式，將象形文字和圖畫融入篆刻，所創作的「得魚忘筌」「見龍在田」「三羊啟泰」等印章都體現了這樣的特徵。他還將篆刻融於書畫之中，近年創作出「書法畫」，畫中有書法又有畫藝，構圖卻是篆刻的布局設計。「我的畫室名叫『三拙堂』，我的最終理想是將書畫印三者結合創作出新的藝術形式，令畫中有書法味道，書法中又有篆刻技巧，這是我未來藝術上繼續追尋的目標。」
要同時進行書畫印創作並非易事，幾十年裏輪流做着這三件事，傅世亨笑稱自己是有些貪心，為多些時間創作，他自1973年大學畢業至今從未做過全職工作，平日除了教學便是自己的時間，他笑說自己要「一生做兼職」，但從中也可見他對藝術創作的執着。篆刻需要把頭埋到很低，因為年輕時每日刻四五個小時積勞成疾，傷及頸椎，傅世亨現在每日都要接受理療，他笑說：「我們中國畫家又多一件『工作』就是要益壽延年，我現是古稀之年，以這個『工作』為主，希望可以一路刻下去、畫下去，年紀再大都可以繼續創作。」
收藏品作為教材 與學生共賞
自學生時代開始傅世亨就喜歡逛摩羅街，他多年收藏壽山石，積攢了一批優質珍貴的藏品。他亦有收藏明清字畫，其中一些都毫不遮掩地直接掛出在平日教學的畫室內，傅世亨說：「一方面是因為我自己鍾意隨時欣賞，另一方面也用來教學，同學生一起欣賞研究，提高他們的藝術修養。」他收藏講求隨緣，從不刻意尋找，首先看作品的藝術性，其次才是作者知名度；雖重視題字的書法性，但即使是無題字的作品，他覺得有價值也會收藏。傅世亨有一張描繪元朝貴族打獵場景的收藏，畫作上無任何題款，於是他在上面自己寫上題字，笑言：「如以後被認定是真品，被博物館收藏，還會有我的題字在上面哩！」此外他也收藏了多幅宋元明清時期字畫，以及近代文人的書法作品，如元朝畫家王振鵬畫作、明朝畫家周臣的山水畫、清朝道光年間狀元張之萬的作品，還有近代知名學者錢穆的書法作品。
他的教學方式也相當自由，他認為純藝術家教學生就是教自由發揮，沒有規範格式，而是着重於培養學生的藝術修養，讓他們自己領會要點：「藝術創作就是講究自由創作、表達、發揮。如果個個學生都教臨摹，反而會折墮了他們的發展。」無論是教國畫、書法還是篆刻，他都會從整個中國藝術史中挑選一些優質作品和作者介紹給學生，讓他們自由選擇喜愛的名家作品研習：「我不會要他們學習我的風格，因為我的風格十分局限，而歷史上的風格很廣泛。」學生中有不少人跟隨他學習了二三十年時間之久，有的甚至學有所成，在外開辦了個人展覽。
