景德鎮陶溪川 打造世界藝術家的「造夢空間」 洋景漂 圓了china夢
練土，拉坯，陰乾，施釉，入窯，一氣呵成。在景德鎮逾6年的美國陶藝家瑞恩·拉巴爾，已然成為了一名熟練的瓷匠。在他的工作室中，捲曲的瓷條環抱着器皿，融會青花、高溫顏色釉等元素，以此表達着東西方文明交流互鑒。江西景德鎮，是中國陶瓷巔峰時期御窯所在，更在明清時期憑藉青花瓷享譽世界。如今，以瑞恩·拉巴爾為代表的1,600餘名「洋景漂」們，深深扎根在景德鎮陶溪川，吸收着中國瓷器美學數百年豐富的影響土壤，又綻開了新的藝術生命，即便是世紀疫情，亦未能阻止住他們對陶瓷文化的追尋與中國美學積澱的汲取。 ◆香港文匯報記者 王逍 江西景德鎮報道
陶溪川位於景德鎮市東城區，以當地的老地標——入選中國工業遺產保護名錄第一批名單的「宇宙瓷廠」為核心啟動區，通過結構改造、活力再造，工業遺產成功轉型為文創產業發展升級的新地標。繼承了景德鎮千年瓷都的文化底蘊，陶溪川在打造青年創意孵化器和造夢空間後，頗受年輕人的推崇，即便受疫情影響，目前聚集在此的景漂也達1.95萬餘名，其中包括以瑞恩·拉巴爾和李承熙為代表的1,600餘名「洋景漂」。
中西藝術碰撞摩擦出新火花
瑞恩·拉巴爾大學主修生物學和藝術，學習過陶瓷課程並獲得陶瓷專業碩士學位。早年他曾輾轉於丹麥、峇里島、菲律賓、中國等地講學、駐地創作。直到2011年第一次來到景德鎮旅行，並更深層次地了解過中國的陶瓷文化後，瑞恩·拉巴爾決定要在景德鎮留下來。2016年瑞恩·拉巴爾在陶溪川開設了一間260平方米的工作室，並在工作室內搭了一個窯爐。
他延續了讀研究生期間的嘗試，以破碎和重組等西方抽象藝術作為創作方向定位，然後再加上景德鎮手工製瓷技藝，例如青花、高溫顏色釉等元素。「與景德鎮傳統藝術比較，我的作品很是抽象，捲曲的瓷條環抱着器皿，融匯青花、高溫顏色釉等元素，以此表達東西方文明交流互鑒，同時也說明人不是孤立的個體，但也有表達個性的權利。這些作品在北京、深圳和香港的博物館和畫廊裏都有展出，很受年輕人歡迎。」
為藝術家提供創作環境
64歲的韓國陶藝家李承熙，第一次到景德鎮是2008年，那時就已萌發要在當地扎根的想法。今年5月他經歷多次輾轉和隔離，才抵達陶溪川。為此，他前後共進行了長達33天的檢疫隔離。和瑞恩·拉巴爾一樣，李承熙的作品都是親力親為，甚至連陶土都是自己用小推車一點點拉進工作室。和他的藝術品畫冊中的乾淨、剛毅又略帶深沉的藝術範兒肖像不同，李承熙經常會以一雙沾滿泥濘的鞋子，滿身陶土灰的形象出現在正在製造瓷器的工作室中，讓這名藝術家幾乎變身成了一個在街邊隨處可見的農民，但他卻樂此不疲。
除了藝術尋根及自我價值的再度發展，景德鎮給這些「洋景漂」們還有一種莫名的親近。作為一個已經頗有名氣的陶瓷藝術家，李承熙在世界各地舉辦個展近30次，每年參加群展近50場。但同為儒家文化圈的中國與韓國，文化的共鳴令李承熙大感親切。他稱讚陶溪川的建築與環境及周圍一切都盡顯人與自然的完美結合，慢生活，也能讓自己更醉心於藝術創作。
瑞恩·拉巴爾則乾脆改變了自己的美式飲食習慣，迷戀上了江西美食，江西米粉、興國米粉魚、景德鎮冷粉、鹼水粑、餃子粑。他也愛與這裏的人交朋友，他會去貼近市民生活的大排檔吃飯，還學會了和朋友們在微信聊天。「我想樹立一個外國人在中國生活的榜樣，讓大家進一步了解真實的中國。」他說。
