鄭重賓裝置作品《萬年景》 新視點觀維港 喚起港人歸屬感
作為香港藝術館六十周年的其中一個重點項目，藝術館邀請國際知名藝術家鄭重賓創作場域特定裝置作品《萬年景》，即日起在藝術館四樓展出。這一走道空間靠近朝向維港與港島的巨大落地窗，一直是最受來館觀眾喜愛的館內空間之一。鄭重賓以這一嶄新的空間視點和香港經典地標維港為靈感，利用光線滲透、多媒體影像和混合媒介，創造了這一光影藝術作品，為從藝術館內望向窗外維港的人們，提供了一個嶄新視點。
沿落地窗邊行走，可見到每塊窗面由上而下被分為三塊風景：上部透光特殊材料網幕光影板的黑白網點之間，隱約透視着當下的海港、對面港島建築與重巒疊嶂；中部是不採用任何人造光源的顯示屏，上面展示着藝術家拍下的維港動態影像，與真實可見的窗外景色呈對倒關係，如果觀眾半蹲下觀賞，會發現虛實影像的邊緣剛好相接；下部則是每扇窗下半部分可見到外面維港波光粼粼的水面景觀，海水不停流動。結合顯示屏上的影像，過去與現在、虛空與實境並存，城市的歷史變遷在此中展開，藝術家希望可以透過自然山景與城市景觀的對比，來揭示時間的多重維度。
「我不想把觀眾的視線集中在某一點。」鄭重賓說，「如果沒有這個作品，我們就會直接看到對面中環的各種大樓，而我更想令那些建築變作一個模糊形態的整體，與我的作品產生對應。而我的作品作為一種介入，會因為光線、觀眾走動等各種原因產生變化，因此我們所看到的景象，就是動態的風景了。」鄭重賓強調這一作品中最重要的元素是光、水以及人：光影板上面的畫面隨着光線強弱轉變，維港的水在陽光下不斷流動、永不停息；人們就在附近的扶手電梯上上下下、在窗邊走動，處於流動的狀態。「作品的每一部分都不是孤立的，它們和觀眾一起融於這個空間內。隨着觀眾視角變換，他們也會意識到自己處於這個光影藝術作品的整體之中。」
以新媒介探索水墨當代性
鄭重賓1984年畢業於浙江美術學院，並於1991年在三藩市藝術學院獲得藝術碩士學位，現居於三藩市和上海。多年來，他持續有系統地探索中國傳統水墨、水墨的當代性、與西方現代藝術及新媒介的糅合及其延伸領域。鄭重賓談到這一作品中也融入了他對於水墨的探索，笑稱早期接受的傳統水墨訓練已成為他的「文化DNA」：「我覺得這個作品就好像中國水墨畫中的長卷，長卷可以看整體，也可以一段一段欣賞；而欣賞中國畫的時候，我們也不是靜止着看，而是走動着看，其實這也是一種時間性。」隨着觀眾走動，可以觀察到整個作品前掛有一層薄薄的黑色網紗，遠看是黑色，近看卻變為透明，亦好像水墨畫中虛實交錯的部分。香港藝術館館長（現代及香港藝術）俞俏認為，可以看出鄭重賓將水墨功底融入這幅作品並造就新意，讓觀察者不再只是被動的觀察者，而是變為可以主動改變作品呈現的元素之一：「這片無敵海景可以說是『香港驕傲』，相信鄭重賓今次帶來的作品可以為這一場域帶來全新的視點和體驗。」
香港藝術館總館長莫家詠博士也在傳媒導覽上講道：「自從2019年藝術館完成重裝新開之後，許多空間都與以前很不一樣，很多觀眾喜歡新的空間，是因為除了可以欣賞到藝術品，還可以欣賞到香港最美的一件作品——維港，它除是世界級的標誌景點外，亦都令香港市民在欣賞時有種家的感覺，所以這一空間不只是一個空間，亦是喚起大家歸屬感的地方。」鄭重賓也認為，他在這幅作品中融入了他來港十多年對此地的感情：「這件作品與香港的景觀、人還有我自己的感情有直接聯繫。」他希望觀眾可以在這裏互動，透過作品媒介，將一些不可視的、不斷流動的事物，變成自己的體驗。 ◆文：黃依江
展品：鄭重賓《萬年景》（參觀免費）
地址：香港藝術館四樓
時間：即日起至2023年4月12日
