《近默未黑》 四位藝術家聯展 以黑為主體 發現顏色餘韻
新藝潮畫廊早前舉行展覽《近默未黑》，展出本地藝術家陳育強、羅家南、凌佩詩及施美婷的作品，藝術家透過不同媒介，於將黑未黑的空間中探索創作的無限可能。
顏色是光投射在物件上折射的結果，顏色距顯示世界的多樣性，也顯示人感觀世界的豐富性，當光退去，顏色也消失，剩下只有靜默，尤如黑洞，沒有反應，沒有回音，是沒有盡頭的未知，通向終極的神秘。藝術的表達，有時就是自設於近默未黑的空間，在隱約間窺見微光，也藉微光抓住現象世界的角落。這次展覽正是展示此等藝術作品的平台。四位藝術家在是次聯展約定，將作品鎖定在以黑色為主的各種灰度變體中，他們相信，灰階並不是限制，反而能集中表達各種幽微的，沒有多餘顏色裝飾的直觀。四位藝術家在各自的範疇有着不同的嘗試與探索，在有限的範圍追求變化和豐富性，在雅淡中能發現顏色的餘韻。
陳育強展出《一燭》系列，共十多件水墨作品。燭火為古代照明工具，寓意為啟示、啟蒙，燭火生煙的形態而所引申的聯想是這系列的主旨。煙火隨周圍流動的空氣產生不同的表情形態，他把它看作心靈密碼，亦把感受註錄於畫內，而煙火的形態乃指涉一些和中國文化有關的文本。書法一直是他創作的骨幹，每支蠟燭其實是個「一」字，由一，生出煙，也產生許多東西。
羅家南展出《我很好》系列，展示人在說「I am fine」時的口形，從這句日常的問候語，反思為扮演他人眼中的成功者形象，背後需要的付出與代價。他也擅長利用針筆及點描的特性，以許多塵般的墨點形成圖像，象徵人們堆砌和建立不同物事的漫長過程，並將以長時間繪成的畫作，製為僅僅數秒的動畫，顯出兩者於時間性上的不同。
凌佩詩於是次展覽中，展出多張以實驗性水墨及拼貼為主的作品，將細胞及水的顯微鏡圖像以及衛星圖像在畫布上重組為抽象生物和風景。在解構與重組的過程中，作品所呈現因偶發性而組合的有機形態，恍如生命演變過程，在畫布上重建另一個世界，藉以探討大自然規律和生物特性與人類社會發展的關係。
施美婷展出13件幾何雕塑及陶瓷裝飾，靈感均源自於植物的有機外觀所演變出來的抽象幾何元素。《人造花》系列以幾何三角錐體而整合成花開的形態，雕塑中間位置由錐體尖端組合而成，呈現出花的脆弱感。《花畫》系列延續她在英國所學的陶瓷表面裝飾技巧，繪畫出有肌理的抽象有機元素。這些作品呈現着她對陶藝技巧的更深入理解，繼續與陶泥對話。
◆文、攝：張美婷
