上海演藝悄復甦 劇場與觀眾「雙向奔赴」
從黃興路漫步至控江路，穿過充滿煙火氣的生活街區，一座全新的劇場——「YOUNG」躍然眼前。鐵銹紅的陶棍立面與白色玻璃幕牆兼具工業氣息與現代感，同這片有着「百年工業」傳統的區域一脈相承。走進劇場，大面積木飾牆條先聲奪人，浪潮般起伏奔湧的線條無不彰顯其律動與活力；兩側螺旋形台階與大堂頂部的星空裝飾遙相呼應，寓意着向上生長、手可摘星的年輕氣勢。
歷經4年籌備和改建，承載了楊浦人諸多回憶的楊浦大劇院搖身一變為眼前的YOUNG劇場，今後將以戲劇為核心，呈現活力、前沿、多元的藝術作品，並在戲劇孵化、藝術教育、親子演出方面探索更多可能。受疫情影響，該劇場的「開箱日」由原計劃的春季一路延後至9月，但令工作人員動容的是，申城觀眾對劇場藝術的熱愛一如既往。2日晚為「YOUNG」揭幕的現象級原創話劇《春逝》，創下了開票不到4分鐘便告售罄的「票房神話」。
觀眾期待觀劇的留言，讓編劇及導演朱虹璇一直希望能帶着《春逝》早日來到這座城市。「這次雖然也不能說完全恢復了市場，大家還有很多擔憂，但我們還是不惜一切代價地過來了，希望能帶給上海觀眾一個驚喜。」
新冠疫情爆發至今已近3年，其對全球劇場藝術的衝擊毋庸置疑。時至今日，我們為何仍需要劇場？劇場人如何「破繭前行」？如是問題，讓經歷了幾番「停擺」的劇場藝術行業者陷入思考。
著名華人戲劇家賴聲川在上海的首個專屬劇場——「上劇場」，此刻正上演《寶島一村》專屬版。在他看來，「劇場就是一個在保存我們這個社會故事的最重要的地方。我們需要聆聽故事，需要參與故事，需要參與我們的時代。」
上海大劇院總經理張笑丁認為，劇場因戲劇而生。台上的一切如此真實、轉瞬即逝，台下的人們同呼吸共哀樂，如此接近、肅穆浪漫。「只要人們還懷有交流與表達的渴望，懷有對生活的追求與熱愛，那麼戲劇一定會向前走，無論以哪種形態，劇場永遠不會消失。」
這是一場劇場與觀眾的「雙向奔赴」。在演藝資源聚集、文旅資源優質的上海，這一現象更為突出，觀眾對高品質文化生活的需求，進一步助推了演出市場的有序復甦。上海市文化和旅遊局此前披露的數據顯示，上海目前擁有400餘家文博場館和劇場劇院，每年推出演出4萬餘場、各類展覽2,000多個；今年全新推出的「樂遊上海藝術季」秋季活動，將囊括上海9月至11月即將推出的100場文博美術展、逾200台演出劇目。
「我們現在比以往任何時候都更加需要劇場。經歷了長逾兩年的疫情，人與人之間的關係愈發疏遠。而在劇場，我們可以一起欣賞戲劇，一起審視世界，一起交流、交友、分享。對我來說，這種美好的集體體驗正是現場藝術重要魅力之所在。劇場能夠促進國際對話，讓我們通過藝術家的視角，以不同方式去看待和理解這個世界。」英國南岸藝術中心藝術總監馬克·保爾說。 文：中新社
