融匯古今 重現敦煌失傳樂音 年輕作曲家 探索中樂多樣可能
近日在西九戲曲中心大劇院舞台，香港天籟敦煌樂團帶來了他們受國家藝術基金資助項目的成果《敦煌與故宮對話：飛躍文化兩千年》音樂會。成立四年，樂團迄今已創作了30餘首敦煌文化相關作品，今次成果呈現的背後，亦澱積着兩位年輕駐團作曲人甘聖希、朱啟揚在中樂創作道路上的點滴探索與思考。
◆文：香港文匯報記者 黃依江 圖片由香港天籟敦煌樂團提供
今次音樂會下半場結合了文化講座形式，邀請敦煌研究院黨委書記趙聲良博士、故宮博物院院長王旭東博士、香港故宮文化博物館館長吳志華博士發表演講，一同揭開香港故宮文化博物館開幕的序章。「很難得見到三位館長同台，這是非常難忘的經歷。」朱啟揚說：「講座部分是音樂會的延續，一些初次接觸敦煌的人或會覺得音樂很抽象，講座內容可以加深他們對於音樂的感受，從而吸引他們去了解敦煌文化。」
從傳達到演繹
談及駐團四年的作曲工作，甘聖希和朱啟揚不約而同地講到了「厚積而薄發」的經驗。四年來，他們不斷從敦煌尋找題材，於敦煌的壁畫、雕像、風景、民間故事中獲得靈感，將抽象或具體的元素變為音樂語言。甘聖希說：「剛開始創作時比較直接，就是對着一幅畫想像，然後創作出音樂，但隨着多次實地探訪、研究考證，慢慢我們開始對不同主題產生自己的看法與理解，再去由此創作，就不再是一種直接表達，而是有了自己的演繹。」
今次音樂會由甘聖希譜曲的第一樂章《敦煌》，選取了敦煌壁畫中民間百姓生活畫面、敦煌石窟中不同的花紋圖騰、極樂世界的宏偉建築作為意象，樂團演奏時背後的投影裏，人物動態，圖騰旋轉，伴隨樂音流轉，觀者被引入充滿生命力的壁畫之中。第二樂章《故宮》為朱啟揚所作，在多次參觀故宮及博物院展覽後，他深刻體會到皇家建築的威嚴、權力感，但這並不是全部，朱啟揚選擇以跨媒體技術立體地呈現他對故宮的複雜感受，通過配合《千里江山圖》動畫投影，令畫中線條流水式的溫存與皇家建築的莊嚴肅穆形成對比，演繹他對於文化遺產的多重思考。
跳出「編制」覓自由
優美的音樂向來會被讚嘆「此曲只應天上有」，而敦煌音樂就更蒙着一層「傳說」的神秘色彩，朱啟揚笑稱創作敦煌音樂有很大發揮空間：「因為已經失傳了，並無人真的聽過。」在這空間中，他們可以馳騁想像力，令目之所見的顏色、線條、比例轉變為樂音，朱啟揚強調：「雖然會考證，但我們並不想去『復原』那種音樂，因為它已不復存在，我們無從了解它具體是怎樣的；我們是透過考古研究，將得到的靈感與當下時代結合，去創作我們自己的音樂，寫出當代的感覺。」
但這自由，也並非意味着可以完全一往無前。敦煌天籟樂團只有八位樂師，為遵從敦煌壁畫所繪，樂團只使用壁畫中有的樂器。中樂常被總結為「吹彈拉打」，但敦煌壁畫中幾乎沒有拉弦樂器，所以樂團只有「吹彈打」，這不是中樂團常見的樂器組合。儘管缺乏拉弦樂器、低音樂器的限制使得他們難以寫出描繪宏大場面的樂曲，唯有從其他方面盡量彌補，不過兩位作曲人並未將這視為阻礙，朱啟揚認為，在中樂現代化浪潮下，中樂團的「常規編制」也變得模糊：「對於樂器、樂手的需求，不再是一個絕對的數字，我們進行創作，也是靈活運用樂器、編排重奏。缺少拉弦樂器看起來是種限制，其實我們從中探索出很大的創作自由。」
音樂令文化存續
有人說創作敦煌音樂是音樂的活化傳承，有人說是復原，朱啟揚對此不置可否。他覺得無論是要活化傳承還是復原，首先要具備一個基礎和本體，但矛盾在於，敦煌音樂早已是不存在的事物。「我想我們不必用這樣宏大的詞彙去定義，我們的目的很簡單，只是希望有多一些人透過音樂了解敦煌、對敦煌文化有興趣。」他更願意將「活化」修正為「生活化」：「文化的傳承最優方式不是建博物館，然後將所有相關事物都擺進去，而是令文化融入大家的生活，可以存續下去。敦煌不止於那個年代，敦煌可以繼續在我們這個年代存續。」
朱啟揚的中樂創作道路開始於求學時，現如今作曲系畢業生從事西樂創作較多，像他一樣鍾情中樂創作者寥寥：「許多人認為中樂不好聽，也有人覺得沒人聽，我覺得這是種偏見和誤解，中樂其實也有很多可能性。」他跟甘聖希留意到近年不少流行音樂亦開始涉及中樂元素，民族樂器聲音的融入令編曲打破常規風格，充滿新鮮感。
從四年前在饒宗頤文化館的第一個演出開始，樂團也不斷成長，在社區開設古樂器班，與康文署合作開展「十八有藝」計劃，以探索中樂的不同可能。「讓中樂不再停留於演奏經典，而是寫出很多當代的原創作品，這是我們作為創作者可以做的；而我們也希望可以有更多年輕人參與進來，令中樂變為日常，變為流行文化。」
