《一樣的天空》電影監製莊澄 倡港產片重創意融合大灣區
香港文匯報訊 莊澄監製的電影《一樣的天空》由4位新晉導演陳翊恆、潘梓然、侯楚峰、葉正恆合作執導，電影貫串1997年至今香港的人·情·事，以4個不同故事細說這些年我們走過的日子，以燃起生命亮麗火花發放正能量。
莊澄談到香港回歸25周年，覺得一直都幾好，正如藝人朱鑑然所講「欣欣向榮」。問到個人對香港的展望？他表示在創意產業上，很多電影人都希望電影能入到大灣區內地城市，因拍一部香港電影，但沒內地市場，只好以低成本製作，但如能入到大灣區，回收的網絡會大很多，觀眾亦多很多。香港製作可以做得更好，最重要是這個概念同大灣區是脗合的。
他又指出香港電影出現斷層，是因上世紀九十年代黑社會入侵影圈，又出現盜版，那十年很少人入行，當時是很失落的，所以少了40歲至50歲一批電影人，直至最近才多一批新導演，但都是不夠的，至於如何能令影業蓬勃，莊澄指最重要都是兩個字：「創意。」因為電影是創意產業，創作很緊要，很多時大家睇到的大導演，都是由拍細片開始，所以香港要加強創作方面的工作。
問到莊澄可認為香港電影已死？他笑一笑才說：「呢個講咗好耐，香港好有生命力，拍戲有好多嘢要轉變，我哋應變能力好強，其實香港人有一個特性，適應力好強，但劇本係要加強，市場永遠係一個問題，但都係睇創作，例如《屍殺片場》就創造出神話。」說到近年的影視市場都被韓國片主導，莊澄指韓國政府由上世紀八十年代尾已銳意發展影視行業，又派人去美國讀書，並將香港的電影養分吸收，再將影片地道化或者國際化。
亟需培養創作人員
至於香港暫時未有一個長遠的計劃，資助是會有，幾年前電影發展局有首部劇情片，當時電影發展局成立了6年，他當時就提出問題：「點解6年之後至培養新導演，而不是第1年就培養，可能委員只睇投資或睇個市場，最基本的問題沒有關注，認為市場興旺就可以，但電影唔好睇，市場又怎會興旺呢？要電影好睇就要培養創作人員，正如日本著名導演黑澤明所講：你想拍電影好簡單，先攞一疊紙，再攞支筆寫劇本，唔識寫就多讀文學作品及多睇戲就可以。」
侯楚峰亦相信香港電影是不會死的，始終香港電影人生命力好強，包括樂壇都是一樣，當經濟好時會多了雜質，最緊要搵快錢，但當經濟差的時候，可能就會好一點，大家就要靠一股熱血去做，跟這部電影一樣，為何在疫情底下仍要開拍，就是一鼓作氣。陳翊恆稱香港回歸至今，電影圈曾經歷過沙士、金融風暴及今次新冠疫情，希望之後電影圈在不同壓力底下繼續生存到，繼續拍多些港產片。面對香港電影產量愈來愈少，潘梓然就希望可以繼續在電影行業，一路行下去，無論是否蓬勃，都想留在電影這行。曾拍過細片、短片、商業片的葉正恆，認為大家縱有不同想法，但現時需要大家合作，通過合作獲得勝利，信念是很緊要的，自己都想電影業有進步。
