法國藝術家歐托尼耶香港個展 玻璃製品中探索自然界奧秘
玻璃在日常生活中隨手可見，它以各種姿態呈現眼前，詮釋着不同的用途。法國藝術家尚-米歇爾·歐托尼耶（Jean-Michel Othoniel）善於以玻璃為媒介製出獨特的藝術品，最近他的個人展覽於畫廊貝浩登（香港）舉行，歐托尼耶的作品遊走於脆弱與堅韌、無限與有形、理性與感性之間，展現對種種對立的包容，從而擴闊我們對現實的理解，重修各種矛盾，並啟發觀者探尋美好的萬事萬物。是次個展延續歐托尼耶對自然界的奇跡以及物質重生的探索，邀請觀者以全新的視野觀看世界，感受現實的奧妙。
數學符號玻璃珠串
此為藝術家歐托尼耶在香港舉辦的第二次展覽，他自1993年便與頂尖的玻璃吹製師合作，共同研究玻璃形體和化學上的特質，探索其變形的多樣性以及難以估量的可變性。玻璃由物質的變形和熔化的沙子轉化而成，與大自然本為一體，本能地昭示自然界無限的潛力和美態。歐托尼耶根據自身的情感和身處的文化脈絡，像煉金術士般將自然元素昇華、重組、改造。
是次展覽中，歐托尼耶以其標誌性作品提出兩個對比鮮明卻又相互關聯的宇宙。懸掛在展廳中央的《野結》脫離了磚塊的線性形態，不但形成強烈的對比，更為展覽整體增加了形而上的維度。這件由紅白色玻璃珠組成的雕塑，是2015年歐托尼耶與墨西哥數學家會面後開始創作的系列。
雕塑的形狀靈感取自波羅米昂三環結，它是一種原本用以解決數學問題的相扣圓環。這個符號其後被法國精神分析學家利用來描述想像界、象徵界與真實界的關係，並以此作為感知現實世界的基本框架。歐托尼耶懸垂的玻璃珠結處於這三個界域的交匯點，同時穿梭科學和詩意的領域，將無限小與無限大串連在一起，暗示着它們之間相互流動的關係。珠串蜿蜒而迷人的線條，亦讓人想起書法家在空氣中揮毫的動態，彷彿其筆觸瞬間凝固了起來。
中國傳統繩結珠串
繩結藝術在中國傳統文化中源遠流長，這些無盡的繩結具有長壽和永恒的象徵。漢語中的「結」有聯繫的意思，如「團結」、「結婚」。前者意指為了集中力量或實現共同理想而聯合在一起，後者的「結」則能追溯至古時新人於大婚當日進行的結髮儀式。第二個展廳的《懸浮戀人》懸浮玻璃珠串系列，沐浴在穿透大窗的日光之中，遙遙回應這些古老的傳統，並寓意情人的重逢。
在這些珠串最底部的玻璃珠內包含着更為細小的玻璃球體，其細膩的色彩與珠串本身的色調相互呼應。歐托尼耶透過混合顏料、粉狀礦物、金屬和熔化的沙粒，謹慎地調配出這些別出心裁的顏色，以保留真實和自然之感。此次展出的作品以藍色和紫色為主調，利用鈷、紫水晶和亞歷山大變石，一種以其變色特性聞名的稀有礦物製成。
亞歷山大變石在日光下呈紫色，夜幕降臨時則呈深灰色。當維多利亞港的景色透過窗戶的光線若隱若現地倒映在這些玻璃珠內，便會構成多個蘊藏萬千世界的小宇宙。就像攝影師的鏡頭一樣，每顆珠子都濃縮了一片風景，卻同時折射出更寬闊的天地。◆文：香港文匯報記者 張美婷 圖片由貝浩登（香港）提供
