「破浪」探索藝術連結世界 多元作品邀觀眾當「同行者」
疫情持續近兩年，特殊時期既對日常生活與藝術造成了不可控制的限制與困擾，但也相對地為藝術創作提供了不少素材與靈感。K11 Art Foundation首次與響遍藝術界的國際當代藝術雜誌《ArtReview》合作，日前起在K11 HACC呈獻「破浪」，展覽匯集世界知名或新興的14位（組）藝術家的作品，為後疫情時代貢獻文化藝術。◆文、攝：香港文匯報記者 胡茜
展覽將探索「討論」與「對話」作為當代藝術的基石，呈現觀察交流與社會互動在當代實踐中的重要作用。此外，本次展覽更探索了通過藝術交流和連結世界的多元方式。展覽中的作品跨越不同時間地域，運用了傳統及嶄新媒介挑戰觀眾的各種感官體驗，與觀眾進行一場互動「破浪」之旅。
作品跨越流派地域
該展覽呈現的作品包括來自上海的史萊姆引擎（Slime Engine），四位藝術家集結了超過100位創作者，呈現作品《Ocean》，即由遊覽者在一片海洋中瀏覽作品。亦有來自德國的沃爾夫岡·提爾曼斯（Wolfgang Tillmans），他擅長拍攝日常生活中的細節，將平凡的事物放大，得到不尋常的感受，是次呈現了總共12幅攝影作品。此外，還有來自孟加拉的彭·喬杜里（Ripon Chowdhury），他被藝術家何子彥邀請記錄其在新加坡的一個移民宿舍中，因疫情而被封鎖的生活，同時呈現了他的詩作。
藝術家Chim↑Pom則在鼠患後一直以漁網捕捉超級老鼠——將牠們製成標本，是次展出了《超級老鼠》及以烏鴉為主題的影像作品《死亡之黑》，探討並借喻生活在放射性污染中的日本人，表現了深刻的人文關懷。
此外，還有拉里·阿奇安蓬（Larry Achiampong）、阿德里亞諾·科斯塔（Adriano Costa），艾薩·霍克森（Eisa Jocson）、Michael Joo、雅克·雷納（Jac Leirner）、毛利悠子（Yuko Mohri）與大衛·霍維茨（David Horvitz）、勞倫·普羅沃斯特（Laure Prouvost）及鄭波等藝術家的作品，為後疫情時代發聲。
展覽傳遞樂觀態度
展覽名為「破浪」，意指波浪拍打海岸時的持續不懈，同時也是逆流而上、破空而出的行動。
在當下，我們逐漸進入重塑中的後疫情世界，「破浪」試圖傳達對恢復正常生活的樂觀態度。作為對藝術的破局思維與反叛精神的一次頌揚，「破浪」尋求社區合作與共融，以及與極具啟發和挑戰未來可能性的願景進行對話；而這正是藝術獨一無二的能量所在。
「破浪」的展覽布置突出了每件作品所呈現的「對話」，凸顯藝術家之間的交流與相互影響。藝術家的展覽作品亦展現了遊走於工作和遊戲之間的狀態，所涉及的議題囊括了人類與自然的關係、遷徙和流動的狀況、剝削與合作、新技術的潛能，以及藝術家之間突破時空阻隔的合作與對話。同時，也展示了藝術是如何為我們提供一種嶄新的或替代性的視角來觀察世界，並在其中定位自身。
本次展覽集結了靜態和互動式的多元作品，邀請觀眾成為藝術旅程中的「同行者」。旅途中，既有個人觀點的闡述，亦有集體意識、共同願景的運作。它漸進地揭示了個人如何成為公眾，以及藝術如何引導個體見教於他者，這正是公平的社會對話所需的基礎，跨越世代文化作連繫對照，不斷探索創新。
展覽「破浪」
日期：即日起至2022年1月23日
時間：上午 11 時至下午 7 時
地點：鰂魚涌英皇道728號K11 HACC
