【恒雅藏珍】康熙青花 發色嬌 器型穩
清朝時，曾有人如此評價康熙瓷器：「世界之瓷，以吾華為最；吾華之瓷，以康熙為最。」，而在眾多的康熙瓷器中，青花瓷備受推崇，是繼明代永宣青花之後的又一個黃金期。
康熙（1662-1722）一朝的青花瓷可分為早、中、晚三個時期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝終。因康熙十二年（1673）時，以吳三桂為首的平西、靖南、平南三藩，藉口朝廷撤藩之議，結合海內外反清勢力起兵，致使窯事受到嚴重破壞。雖然中途恢復了部分民窯生產，但直至康熙二十年（1681）歷時8年的三藩之亂結束，景德鎮御窯廠才開始大規模的官窯器生產，因此，康熙中期的青花瓷器最為突出。
康熙中期之後原料提純工藝至臻完美，釉質細潤，青花鮮艷，紋飾優美。而畫師亦匠心獨運地加入了國畫中「分水法」的技藝，運墨而五色具，焦、濃、重、淡、青五種水墨筆法交替運用，形成了頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡這五種青花發色色相，將明暗層次、遠近疏密的畫面立體感營造得恰到好處，「其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分七色、九色之多，嬌翠欲滴」，極具質感。
以筆者收藏的一對清康熙青花開光人物蓋罐為例，不同濃度的筆觸呈現出極為精細的畫面，竟與紙上作畫無異，讓人不得不感嘆技藝之高超。另一件清康熙青花魚龍變化高足盤，畫面中的魚鱗、龍鱗等細節，都以粗細有致、硬朗而不失彈性的線條勾勒，需要工匠擁有極高的藝術造詣及一絲不苟的細心和耐性。
在造型方面，康熙青花古樸多樣，千姿百態，既有陳設瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外銷瓷等等，富有清朝瓷器所特有的厚實遒勁之感。大件琢器的成型技術在此時亦得到極大提升，有些高達80公分的大型瓷器，亦極少出現變形、接口不吻合等現象，樸實穩重而不顯笨拙。●作者：香港中華文化藝術推廣基金主席 李秀恒
