雷安德羅華南首展 用藝術重構城市幻境

●雷安德羅代表作《游泳池》,進入泳池內部的觀眾,則彷彿被水環抱。
●雷安德羅代表作《游泳池》,進入泳池內部的觀眾,則彷彿被水環抱。

●《建築》作品中,參展者可發揮自己的想像力,擺出各種造型與藝術品進行互動。
●《建築》作品中,參展者可發揮自己的想像力,擺出各種造型與藝術品進行互動。

●《建築》這一個奇妙的「幻象」,是通過與建築面成45度角的大型鏡子的反射而成。
●《建築》這一個奇妙的「幻象」,是通過與建築面成45度角的大型鏡子的反射而成。

●雷安德羅代表作《建築》,參觀者以一種無視重力的方式,懸掛或站立在建築物的外牆上。
●雷安德羅代表作《建築》,參觀者以一種無視重力的方式,懸掛或站立在建築物的外牆上。

●展覽現場。
●展覽現場。

●代表作《游泳池》,站在水面上方的觀眾向下凝視時,會看到一個蔚藍色的地下空間。
●代表作《游泳池》,站在水面上方的觀眾向下凝視時,會看到一個蔚藍色的地下空間。

●《六個循環》中,六個衣物烘乾機規律性地旋轉,該作品探索了宇宙智慧與家居生活之間的關係。
●《六個循環》中,六個衣物烘乾機規律性地旋轉,該作品探索了宇宙智慧與家居生活之間的關係。

●雷安德羅希望通過《美髮沙龍》這件作品,打破日常的固有認知,鼓勵觀眾走出個人世界的自我沉醉,進入到公共的體驗之中。
●雷安德羅希望通過《美髮沙龍》這件作品,打破日常的固有認知,鼓勵觀眾走出個人世界的自我沉醉,進入到公共的體驗之中。

●名作展品前觀眾紛紛打卡。
●名作展品前觀眾紛紛打卡。

  「現實」與「虛幻」碰撞,於是產生了「太虛之境」。近日,《太虛之境-雷安德羅·埃利希當代藝術展》在深圳海上世界文化藝術中心展出。阿根廷概念藝術家雷安德羅·埃利希(Leandro Erlich 以下簡稱「雷安德羅」),以對建築空間的改造和偽裝、創造出令人遐想的視覺藝術品而聞名世界。此次華南地區的首次個展,雷安德羅帶來了其12件極具代表性的大型「錯覺」互動裝置作品,觀展者穿梭於每一個作品時,都能體會、參與到視覺、空間、邊界的思考和討論。該展將持續至11月7日。 ●文:香港文匯報記者 胡永愛 深圳報道

  最愛《紅樓夢》

  過去20年,雷安德羅已在全球20多個國家、超100個藝術空間裏展示過個人作品,並被各大博物館和私人收藏家永久收藏,已吸引全球超過100萬人次觀展。一位風靡全球的阿根廷概念藝術家,為什麼會將展覽名定為頗具中國風的「太虛之境」?原來,展覽名源於藝術家雷安德羅本人對中國古典名著《紅樓夢》的喜愛和深入閱讀。雷安德羅認為,太虛幻境的夢境不僅表達了賈寶玉的愛情,而且也是整個故事起承轉合的開始。有感於此,藝術家希望通過一種直接的表達方式,邀請觀眾深入參與到展覽和作品之中,體驗並感知展覽中所蘊含的邏輯。

  12件藝術作品中,位於展廳外的大型裝置《游泳池》與《建築》,成為此次展覽最受歡迎的網紅點,前來拍照打卡的觀眾絡繹不絕。《游泳池》,是一個好看又好玩的作品:一個實際大小的泳池出現在場館,是十分少見的;更令人震驚的是,穿戴整齊的人們在泳池水下自由穿行,給整個作品增添了一份靈動與神秘。

  原來,泳池上裝有一層玻璃,其上覆蓋着一層薄薄的水,配合噴霧裝置,模擬了水池的效果。站在水面上方的觀眾向下凝視時,會看到一個蔚藍色的地下空間;進入泳池內部的觀眾,則彷彿被水環抱,可以一邊體驗波光逐影的水下幻象,一邊將目光穿過「水面」看到外面的世界。因此,這一魔術般的體驗,同時為觀眾提供了兩個空間的視角;而水上與水下觀眾的對視,也將雙方嵌入了彼此的景觀之中--這,便是經典的「雷安德羅式幻象」。

  代表作品吸引打卡

  香港文匯報記者了解到,《游泳池》是雷安德羅的標誌性作品之一,曾在第 49 屆威尼斯雙年展的阿根廷國家館和紐約現代藝術館 PS1 展出。目前這件作品被日本金澤 21 世紀美術館和荷蘭瓦瑟納爾沃林登博物館列為永久展品。

  另一代表作品《建築》,則是一座一比一等比大小的經典法式建築立面,參觀者以一種無視重力的方式,懸掛或站立在建築物的外牆上。這個奇妙的「幻象」,是通過與建築面成45度角的大型鏡子的反射而成。記者在現場看到,參觀展覽的人們發揮想像力,或平躺、或攀援、或相互支撐狀態,以建築為情景參與到作品之中,妙趣橫生。

  該作品最初創作於2004年的巴黎「白晝之夜」藝術節,之後曾在法國、澳大利亞、阿根廷、日本、烏克蘭和英國等世界各地展出。雷安德羅受到室內設計的啟發,將「建築」這一主題轉化為一件參與性的互動裝置作品,它鼓勵觀者做出表演性的身體動作,並試圖在彼此陌生的觀眾之間構建一種偶然的、戲劇性的關係。

  此次在深圳舉辦華南個展,雷安德羅更特意加入中國文化元素,以深圳高速創新發展的城市特點為靈感進行作品創作。其中,《全球快車》就是一件反映深圳高速發展的城市印象的作品,「常見的車窗設計將不同的城市無縫銜接了起來,彷彿瞬間即可抵達地球上的任意一角。我會根據展覽場地和不同國家人們文化背景和生活場景的差異,調整作品的外在形態並對作品進行再造,以使觀眾在盡可能真實的場景中體驗到不真實的感覺。」

  藝術生活場景化

  除了最大型、刷爆社交網絡的《游泳池》和《建築》外,其他的10件作品也都以不同的材料,展示了參展者與城市、建築、自然、他人和自己的多方位、多層次的關聯。

  展覽中遍布日常的生活化場景:花園、地鐵、電梯、泳池、機艙、髮廊、試衣間……不同於大多拉美藝術家,雷安德羅很少使用廉價而簡陋的材料,而是選用更精密、工業化程度更高的材料,讓作品更貼近現實,當參展者靠近或進入這個作品時,彷彿走進真實的生活情境。

  《美髮沙龍》中,觀眾似乎真的走進一家美髮沙龍,這裏有整齊擺放的寬大鏡面和專用皮椅。一旦坐下困惑便出現了:有的鏡子能映照出自己的形象,有的是浮現對面陌生人的面龐。只有將手伸向那些奇怪的鏡子,才會恍然發現:原來這只是一面沒有鏡面的鏡子。雷安德羅希望通過這件作品,打破日常的固有認知,擁有了與外界連接的機會,鼓勵觀眾走出個人世界的自我沉醉,進入到公共的體驗之中。

  《六個循環》作品中,六個衣物烘乾機被分為兩排整齊擺放,六個滾筒規律性地旋轉,五顏六色的衣服如同筆刷,有節奏地變幻出如畫般的色彩和紋理,外觀觸摸起來也十分逼真,彷彿置身於洗衣房中。然而這其實並不是真正的烘乾機,觀眾看到的逼真的衣物,是循環播放的視頻影片。

  當烘乾機像時鐘一般有規律、周期性轉動時,觀眾的目光便鎖定在這種催眠式的轉動中,作品也就延伸出了不一樣的個人化體驗。雷安德羅就是用這種種日常性的趣味,展示了世界如畫般的動態與活力,探索了宇宙智慧與家居生活之間的關係。