「建水紫陶」 釋出天然情懷
劉勇 帶你走一趟賞心的藝術旅程
中國文化博大精深，如何簡而精、生動、引人入勝地道出不同的主題和信息，相信是每個描繪中國畫的藝術家所需要面對的挑戰之一。畢業於南京藝術學院的畫家兼陶瓷藝術家劉勇，就善於運用幽默、有趣、生動的方式，繼承中國繪畫傳統，被視為有所創新的中青年精英群中的一員。其一字、一句、一物都勾勒出昔日的人生百態，讓觀賞者感受到濃厚中國文化的氣息。 ●文：香港文匯報記者 陳苡楠
圖：由主辦單位提供
「瑰寶藝博」工作室由即日起至6月30日舉辦展覽《總有些開心事》，展覽名稱取名於劉勇其中一幅畫作《總有些開心事》，寓意苦中作樂，而在充斥着負能量的社會與環境，或許能帶給觀賞者更深刻的思考，將別有一番感受。劉勇身在北京，展覽開幕禮當天「瑰寶藝博」工作室邀請了仁愛堂董事局副主席熊敏、中國古董文物修復與鑒證專家張鍾麗棠以及著名藝術家謝克等出席捧場欣賞藝術作品，並進行交流。據悉，「瑰寶藝博」工作室慷慨捐出是次展覽售出作品的10%代理費予仁愛堂，支持本堂各項福利服務；另外更特別捐出其中一款紫陶茶壺珍品予仁愛堂作慈善義賣，幫助社會上更多有需要的人，給本次展覽添上特殊的意義。
在造型立意和構圖上見功力
《總有些開心事》共展出劉勇十二幅小品畫作以及一系列名為「建水紫陶」的茶壺。「畫不在大，有趣則靈」策展人兼工作室的主持人吳玉蘭認為劉勇的畫作文圖相濟、以古諷今，尤其欣賞其尺幅較小、呈方形的作品，因為它們在有限的空間中卻盡顯中國文化和藝術的魅力。除此以外，劉勇樸實的畫風不僅真實呈現古代生活的常態，同時也透過精闢的語句、筆墨、線條和簡單的色調刻畫畫中人物的動態、個性和生活場景，甚至拋出讓觀賞者重新反思的人生哲理。而是次展覽觀賞者能夠一次過欣賞到劉勇的畫作與建水紫陶作品，一睹兩個藝術形式的結合、在文字與畫作中所展現的力量，並帶領觀賞者走一趟穿梭古今的藝術旅程。
吳玉蘭直接以作品《總有些開心事》舉例，畫中五人侃侃而談，這是生活中經常會看見的場景，在作品中從他們的容貌還是談吐姿態都可以看出當時一種豐足、悠閒的生活狀態，觀賞者甚至能從畫中感受到談話內容上的趣味和愉悅的心境。值得關注的是，劉勇筆下人物形象的塑造皆是大頭、短身、小腳，相比起西方風格、七比一的頭身比例，形成強烈的對比。劉勇刻意以卡通化的創作手法，減弱了東方人原來的生理特徵，讓觀賞者將焦點多聚焦於幽默漫畫般的效果，從畫中解讀當中的故事，例如：在煮茶、敬酒、閒談的情境中感受百姓生活的安逸、和諧。此外，另一幅畫中有三朵荷葉和金魚的畫作，各自橫、斜和垂的姿態，下方有一排小魚經過，顯示了劉勇在造型立意和構圖經營方面的功力和態度。
以觸覺視覺味覺與情懷形成
展覽另一個焦點亦落於「建水紫陶」的茶壺中。根據中國古董文物修復與鑒證專家張鍾麗棠分享，劉勇在本次展覽同場亦展出的數個茶壺，茶壺與其畫作一樣，每件作品都述說着一個不一樣的故事。而茶壺所用的物料建水紫陶都來自於雲南一個名為建水縣的地方。有別於更為人熟悉的紫砂，建水紫陶的表面要更為光滑，用手觸摸的時候不會有凹凸浮面。
據了解，建水紫陶是在幾億萬年前，藏在海底一個角落的物料，由於地殼變動或者火山地殼板塊變動的關係，兩個板塊和地殼連結起來，地底的物質繼而往上升。因此，採陶的時間不但需要把握，也相當的講究。張鍾麗棠繼續提到，因為建水紫陶的水分高，而且質感幼細，又有很多天然的顏色，非常適合用來做器皿，尤其是茶壺。顏色方面，經過採陶以後，人們會先將它砸爛、磨成粉然後再加水，撈成一個大缸。而水的功能就是要將骯髒的土隔走，取去沉底、最幼細的部分。經過高溫去燒，才能形成眼前的茶壺。「茶壺如鐵一般堅韌、明如鏡，像鏡一般滑。劉勇的茶壺是從觸覺、視覺、味覺與情懷形成的一件藝術品。」張鍾麗棠說。
