摺疊顏料打成結 寄予祝福 探索碰撞式藝術創作之旅
幾年前，伍龍威決定為一個縈繞他心頭已久的問題尋找答案─什麼是油畫？於是，他發出數百封電郵請教藝術系的教授，但都沒能給出清晰一致的答案。若從傳統的定義出發，「有油有面就是油畫。」對於當中的「面」，是否必然是一塊白色的畫布？他覺得不然。於是，他決意在傳統的創作方式上開闢出一塊小小的實驗空間─把顏料摺疊起來，再置於畫布上。是畫是雕塑？他不急於下定義。由最初摺小船，到後來摺疊衣服，最近，他又開始把半乾的顏料打成一個個結。「人的心結，無法打開，惟有給予祝福。」看畢伍龍威的作品，未知又能否令你暫且解憂、打開心結？
●文、攝（部分）：香港文匯報記者 朱慧恩
當年一個看似簡單、卻沒有一致答案的問題，令對創作媒材的探索為之着迷的伍龍威開啟了探索油畫本質的實驗性之旅。在苦苦追尋油畫定義的過程中，不同的人、材料所提供的不同答案互相碰撞，衝擊着伍龍威對油畫定義的看法，也使他對媒材的特性，形成自我的一套看法：「我覺得油是有影的，於是我嘗試令到這些影出現。如果將paint摺起變成3D，就有影。」為了讓影子現形，他在工作室埋首數月，仔細研究不同用途的油，嘗試不同溫度及厚度，看哪一種油能夠成功摺起。數月的屢敗屢試得出最佳答案─丙烯顏料。於是，數年前，他開始以摺疊顏料的方式進行創作，嘗試探尋未知的創作方式。
衣服隱藏喜悅心
無論是摺疊一隻隻小船，還是一件件衣服，長時間進行這些重複性的動作，使得伍龍威的身體像內置了自動創作的機能──只要一按按鈕，手便不其然靈活動起來摺疊物件，至於他自己，則早已進入靜觀或冥想的狀態。在過程中，往往會令他追溯及思考一些以往未曾深思或被遺忘的問題。「例如顏色，摺摺下我會想，我由何時開始不穿粉紅色衫呢？哪些人令我覺得不能穿粉紅色衫呢？」在追尋答案的過程，讓他拾起了遺落了的回憶碎片，並慢慢東拼西湊起來，成了他近期個展創作靈感的來源。
步入畫廊，只見雪白的牆上掛上了艷麗奪目的、以丙烯顏料摺疊而成的T-shirt，而最新系列中，每件作品均由四件不同大小的T-shirt層層疊起而成。衣服既有他不常穿的粉紅、金色、鮮黃色，也有常穿的黑、白、灰，把這些顏色混搭一起，是他對自己「何時開始不穿這些顏色的衣服」的一個詰問。展覽取名「眾色皆蒙福」（Every Colour is Blessed），皆因他由粉紅色衫帶來的偏見引申至更深層次的社會問題。「可能是文化衝突或者歧視。」因此，藉着作品，他期望：「不同顏色的人種都受到祝福。」而層層疊起的不同顏色的衣服，在伍龍威看來，其意義可不止是一件普通衣服，而可把它們視作為一個影像。「每件衫都略有不同，好似在畫一個人，可能是一個家庭，或者是人生延續，一個人經歷了不同階段後，可能會變色。」此外，在創作過程中，伍龍威還為衣服隱藏了一個看不見的小小心意。在粘貼衣服的過程中，伍龍威特意髹上了「☱」符號─代表八卦中的「兌卦」。「兌」有「悅」之意，「祝福就是悅，有緣就分享。」
理性與感性碰撞
由摺小船到摺衣服，意念就在創作時進入冥想期間漸漸滋長，一切看來如此自然；就如伍龍威由建築師到成為全職藝術家，也是如此率性。建築師的理性與藝術家的感性潛藏於同一身體內，兩者未必互相排斥，反能碰撞擦出火花。伍龍威畢業於中大建築系，曾於建築師樓工作，為了追求更大的創作空間，轉換軌道從事室內設計工作，卻發現掣肘仍然很多，後來索性自立門戶，為本地博物館進行展覽設計。過程中，他從不同的項目裏汲取了各個領域的知識，既要對展品背後的故事細嚼慢咽，隨後要讓故事展現得活靈活現，過程中對設計與美學的種種思考，成為他日後進行藝術創作的養分。多年來他一直為別人辦展覽，及後完成深水埗美荷樓的項目後，他希望能辦自己的展覽，因此，2013年，他決意成為全職藝術家。本身喜愛收藏舊物的他，在首個展覽便用自己的藏品如火柴盒、針章等物件砌出名人的頭像。
以前從事設計工作，事事得親力親為，下下趕死線。如今卸下重擔，能按照自己感到舒服的節奏進行創作，但有時有感壓力仍會咄咄進逼。「你很想繼續做，不要停，但又想做不一樣的東西。」伍龍威說。創作者總希望自己能夠翻越一座比一座高的大山，但伍龍威亦明白，正如愛迪生都是經歷反覆試驗才發明電燈，藝術創作有時也急不來。「唯勤是岸，慢慢試，不斷做。」展覽進行時，他難忘有觀眾看畢後，向他表示感到很開心。從兩年前的紙船到今天的衣服，由當時取名「All the Best」到這次的「Every Colour is Blessed」，伍龍威的創作動機依然純粹──希望帶給觀眾愉悅、送上祝福。「這兩年社會較紛亂，如果這算是正能量，也很好。」他說。
《眾色皆蒙福》伍龍威個人展覽
地點：Art Projects Gallery
日期：由即日起至7月3日
