藝術家斯博林來港個展 呈現立體化二維世界
簡單的線條與圖案，配以日常看見的色彩，駐紐約藝術家喬希·斯博林（Josh Sperling）善於將畫布中二維的世界立體化，為空間打造一個讓人充滿想像的國度。即日起至6月12日，畫廊貝浩登（香港）帶來了斯博林首個在香港的個人展覽《光譜》（Spectrum）。繼斯博林去年在上海的展覽，《光譜》延伸藝術家對顏色的探索，並為展覽空間換上不一樣的色調。
突破二維呈現立體色彩
1987年出生於紐約州奧尼昂塔的斯博林，從小就成長於充滿藝術氛圍的家庭中，長大以後擁有傢具製作以及平面設計的背景，這些經歷都無形中給藝術家塑造出今天的作品風格，並為他日後回到純藝術創作的領域上，打下了扎實的基礎。早於上世紀六十年代，藝術家弗蘭克·斯特拉（Frank Stella）就已經在平面的藝術載體中進行進一步的開拓，利用鋁製形狀和銅漆，製作出L、U、N和T等形狀的繪畫作品，盼為藝術帶來新的可能。
受到斯特拉作品的影響，斯博林在其創作的基礎中攝取靈感，並突破二維的限制，創作出自己標誌性的藝術語言和符號：「曲線」和「雙重氣泡」。斯博林筆下的「曲線」和「雙重氣泡」為繪製的雕塑。有別於在上海和巴黎的展覽，斯博林在《光譜》中更着重在顏色的選擇和編排。
抽象表現主義的色彩
以《Spectrum》系列舉例，它就由幾個個別的作品拼湊成一個大型的場域特定裝置，不但展示了斯博林利用其「曲線」在牆上盡情繪畫，這種形式還擺脫了一般畫作形式上的物理限制。其線條和顏色之間互相碰撞成一幅三維、似是拼貼在牆上的「圖畫」，觀眾能夠一眼飽覽紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等色彩之間的互動和演變。創作的時候，斯博林將畫布在切割精準的階梯狀膠合板支架上拉伸，呈弧形或波浪線形，又或者呈兩個似乎伸展、分離的圓形，再塗上色彩。有別於一般呈正方形或者長方形的油畫，斯博林更喜歡描繪不規則以及幾何的形狀，並將各個局部拼貼在一起，打破了傳統的創作模式和思維。
而展廳另外一個重要的部分，則展示了斯博林「雙重氣泡」的作品，它們由數個單個圓形嵌合，最後創作成一個個圓形的雕塑。即使運用相同的嵌合方式，作品卻以大小不一、幻變的色調區分彼此，運用抽象表現主義的技術塗上顏料，藉此表達出截然不同的格調與情感。除此以外，作品中的「曲線」往往經過斯博林精心規劃、計算與切割，最後被放置於展覽廳的牆上，完成以後，讓觀眾聯想起一種物件流動的姿態。●文、攝 香港文匯報記者 陳苡楠
