增「衛星展位」 實時連線藝廊 巴塞爾藝術展回歸實體 裝置藝術搶眼
今年疫情稍緩，巴塞爾藝術展香港展會（Art Basel Hong Kong）回歸，並已在19日在香港會議展覽中心開幕，在今明兩天依舊對公眾開放，結合現場展會及網上展廳模式去嘗試衝破限制，打造應對旅行限制的銷售策略試驗場，嘗試更多展覽、客戶、觀者的互動體驗模式，在特殊的市場情景下，買賣雙方所需，亞洲市場品味之變被更加清晰地展現。
採訪：張夢薇、張美婷、陳苡楠、朱慧恩、黃依江
突破疫情帶來的限制，巴塞爾的恢復是線下實體交易的一個美好開始，冷凍了將近兩年的香港藝術品線下交易市場，恢復生機，能前來參展的觀者買家亦體現出頗高熱情，公眾展前一天所有預售票即已一掃而空。
今年的巴塞爾，規模大大減小，從會展新翼的兩層變為一層，規模減少到104間藝廊，這些藝廊來自23個地區，當中56個未能親自參展的藝廊代表設有衛星展位，預計人流量也會大大減少。但今年的巴塞爾，有濃濃的中國味、香港本地情，少了一些「難以理解」的西方抽象「怪獸」作品，中國傳統水墨、亞洲文化的當代藝術演繹，在這個大型文化全球化的審美場中被更多地看見，觀者在與自己更具文化感應的作品前「打卡」，是今年「小型」巴塞爾的魅力，亞洲總監Adeline也在採訪中表示：「展會能推廣亞洲豐富多元的文化和歷史，你可對其加深認識。我們會繼續專注於展示來自香港的本地藝術家。」
助藝廊實現實體交易
2019年香港的修例風波，加上去年疫情之困，在港銷售的藝廊業者們一直被「難以線下銷售」所困，開幕當日現場受訪的畫廊人員就表示：「2019年香港不敢來，2020年巴塞爾停辦，海外的客戶只能通過在線刊作品的方式來買東西，效果真的不好。」巴塞爾總監Adeline也在訪問時表示，「線上的展示很容易讓客戶視覺疲勞。」所以，巴塞爾解禁，特設56間未能親自出席的藝廊「衛星展位」，由因入境限制而無法到場的參展商，以「辦事處代表」的形式在展位設置作品展區，並全程即時連線藝廊經理人，以作權宜之計，可見藝廊對於「實體展示」有多麼重視。「衝破局限」的應對策略亦有「線上同步展覽」，今年巴塞爾首次推出全新的數字項目「巴塞爾藝術展：香港現場」，讓不能前往展場的觀者藏家透過與展會同步的網上展廳和展會期間系列活動的直播，也能參與到展會中來，而且為了服務香港以外區域的VIP，數字項目也特別增添了「線上貴賓導覽」。
因不少買家未能入境，所以今年開展的首兩天VIP專場看到不少藝術品經紀人的身影，除了用視頻方式直播現場的畫作，今年展會特別為每一件藝術品製作二維碼，掃碼即可了解到藝術家以及作品的詳細資料，此舉也能讓非客戶買家自由看展，拉近與藝術品的距離。
人流雖受限銷售符合預期
由於疫情所導致的旅行限制，VIP日的第二日，人流較往年稍顯稀少，不過訪問諸間藝廊，負責人均表示雖然今次規模變小，人流量客觀受限，但是銷售的情況基本與預期相符。其實香港巴塞爾一直以來是看東、西方藝術品文化如何嫁接展示的橋樑，同時藝術市場的品味之變也可憑其而觀。必如目前更多外國收藏家關注東南亞當代藝術，而西方藝廊也開始逐漸代理亞洲藝術家，中國收藏家亦有擺脫以往只買西方藝術品之勢，開始回望有中華文化根脈的當代藝術品，這些一走進今年的展場即可以強烈感受到「本地元素」與「中國味」。
日本藝廊思文閣首次參展
比如今年的展場未有像往年被西方抽象當代藝術作品和大型西方裝置作品佔據主導，門口處的旋轉裝置作品《產物，殘物》是出自香港藝術家陸浩明之手。且不少本地香港藝廊，如漢雅軒即帶來有中國書寫元素的當代畫作，Ink studio也重展示中西結合，從中國文人精神出發的美術作品，本地藝廊Gatto也展示了極具中國傳統藝術語彙的本地藝術家作品，本地藝廊10號贊善里的「蛙王」之作更是往來觀者的打卡勝地。
每年的巴塞爾會專門開闢「亞洲視野」策展區域，為亞洲的藝術家搭建一個國際化的展示平台，今年的「亞洲視野」就有10間藝廊參展，比如分店坐落於西環的獅語藝廊今年選擇了林延的作品，他用當代藝術的處理手法展示中國的水墨和宣紙；值得一看的是今年日本藝廊思文閣首次參展，展位上可以看見日本重要戰後藝術家森田子龍的作品，他也是亞洲當代書法藝術的關鍵人物，十分值得關注。
