港芭搬演巴蘭欽名作 一齣《珠寶》 呈現三色美點
香港芭蕾舞團（港芭）即將搬演芭蕾大師巴蘭欽（George Balanchine）的名作《珠寶》（Jewels ）。《珠寶》首演於1967年，被認為是巴蘭欽最具代表性的作品之一。三段風格不同、風情迥異的芭蕾，如同讓觀眾逐次品嚐三色美點，層層滋味交疊跳躍，不在舌尖，卻在心頭。
文：香港文匯報記者 尉瑋
圖：香港芭蕾舞團提供
為什麼舞者們喜愛跳《珠寶》？
當年，巴蘭欽偶然到訪紐約第五大道的法國珠寶世家梵克雅寶，由其寶石獲得靈感，遂編作舞作《珠寶》。《珠寶》沒有情節編排，並不訴說寶石故事，而是由不同寶石的色彩入手，展現不同風格情調。第一幕「綠寶石」，選擇了弗瑞（Gabriel Faure）的音樂，音樂縹緲浪漫，舞者舞姿優雅，引人遐思至遠方。整個舞段散發浪漫的法式風情。第二幕「紅寶石」俏皮奔放，選取了史達拉汶斯基（Igor Stravinsky）的《鋼琴與交響樂隊隨想曲》（Capriccio for Piano and Orchestra）作配樂。充滿爵士色彩的音樂，節拍緊湊繁複，推着舞者不停奔跑跳躍，性感、熱烈的舞步散發野性能量。第三幕「鑽石」則回到俄式芭蕾的古典懷抱。隨着柴可夫斯基《D大調第三交響曲》（Symphong No. 3 in D major）的第二至第五樂章，舞者典雅流麗的舞步、精妙的隊形，令人聯想到宮廷芭蕾的氣派雍容，不由內心沉醉。
典型的巴蘭欽style
首演於1967年，多年來《珠寶》風采不減，一直被不同舞團搬演。這次港芭製作《珠寶》，請來巴蘭欽基金的排練導師主持排練，也特別邀來國際芭蕾舞星丹尼爾·卡馬哥（Daniel Camargo），在不同場次中演出「綠寶石」與「鑽石」。
卡馬哥今年3月底來港，完成21天隔離後就投入排練中，這是他第一次與港芭合作，也是他第一次造訪香港。他笑言香港的食物十分合自己胃口，只是還沒有時間嘗試大名鼎鼎的港式奶茶。《珠寶》過後，他還將繼續參演港芭的《羅密歐+朱麗葉》。
出生於巴西的卡馬哥受訓於德國斯圖加特約翰格蘭可學校，畢業後加入斯圖加特芭蕾舞團，2013年成為首席舞蹈員。其後於荷蘭國家芭蕾舞團作客席演出，並於2016年加入該舞團。
2019年，卡馬哥正式成為自由身藝術家，與世界各地不同舞團合作。然而不久後疫情爆發，他的工作也陷入停頓。「突然之間，關口關閉，不能旅行、演出，做了20多年的事情，好像突然要停下，什麼都不能做。」他坦言開始時很難保持自己的狀態，後來逐漸調整心情、坦然面對，更抓緊機會享受寧靜時光。「（疫情）的確大大改變了我的生活節奏，之前多年我一直在工作，現在所有事情都變慢了。最初是隔離在德國，後來關口開放後，我就去了葡萄牙衝浪，哈哈，我很喜歡，這對我來說是全新的體驗。」
這次來到香港與港芭合作，也是全新體驗。隔離期間，港芭為他在房中打造了小小的studio，讓他可保持日常訓練。之後的排練，也讓他與舞團默契漸深，「這是一個年輕舞團，舞者都非常熱情、刻苦，他們充滿能量。」他說。
在《珠寶》中，卡馬哥將演繹「綠寶石」與「鑽石」。「巴蘭欽真的很懂得如何讓舞者不斷挑戰自己，同時又遵循嚴格的規範去展現音樂性，準確的節拍、合適的風格……他的要求非常細緻。跳巴蘭欽的作品，你會感受到他對舞作的嚴格要求，會知道：這就是巴蘭欽的作品，這就是他要的。」在此前，卡馬哥曾詮釋過數個巴蘭欽的作品，例如《Theme and Variations》、《The Four Temperaments》和《Apollo》，《珠寶》又為他帶來新的體驗。「『綠寶石』比較好玩，我的感覺是在尋找一些東西。它的音樂性在最開始的時候，對於舞者來說比較難去把握，但你可以看到他是如何將每個動作與音樂鑲嵌在一起。而「鑽石」又很不同，稍微沉重一些。」
他說自己最喜歡「鑽石」，跳的過程如同不斷去尋找一種平衡。「要去找到正確的音樂性，又要保持風格樣式。有時你追着音樂走，卻可能忘記了保持風格；又或者維持了風格，卻失去了音樂性。」和舞伴一起將所有的要求維持在高水平正是這個作品的挑戰所在。
音樂與舞蹈 水乳交融
巴蘭欽出生音樂世家，對音樂的理解細緻獨到。在他的舞作中，音樂性的細緻展現始終是其標誌性的風格之一。他與音樂家史達拉汶斯基意氣相投，自《Apollo》開始，之後多次合作，惺惺相惜。二人對舞蹈與音樂關係的理解自有一套哲學。史達拉汶斯基認為舞蹈與音樂不應只是「相唱相隨」，而應有某種對抗、角力或纏鬥，才能產生多層次的交融與意味；而巴蘭欽在舞作的編排中也從不把音樂看作是陪襯的配角，有時動作的設計與鋪排甚至是在凸顯音樂的特點。二者這種在觀念上的合拍體現在作品中，便是舞蹈與音樂的相互彰顯，在中觀眾盡可體味這種水乳交融。
港芭這次請來香港鋼琴家張緯晴，現場為舞段彈奏史達拉汶斯基的《鋼琴與交響樂隊隨想曲》。「其實他寫這個樂曲的時候，本來是想由自己演奏來賺錢的。」張緯晴笑說，「雖然這個理由好像很普通，但是音樂背後其實有很多很聰明的idea和非常精心的策劃。聽起來會覺得很好玩，輕鬆，有爵士樂的元素。也很有隨想曲的感覺——大家想起隨想曲都覺得是詼諧的、幽默的感覺。」
她形容樂曲鋪排精妙，融入了很多不同的的元素與風格，甚至也有很多「狂想曲」的元素。在節奏上面的運用也很精巧，「例如你看曲譜，上面很多拍子記號，好像很難去捉摸。但其實很像數學，所有都在count，明白之後其實都很make sense。譜看起來很複雜——實際也很複雜，但是彈起來，是一首很好玩的作品。裏面卻也分開很多的小節拍，對於舞者來說也是，我們彈的每一個拍子他們都在做一些舞步，很精細。」
這是張緯晴第二次與芭蕾舞者合作。「我覺得對我是很有啟發性，因為當中音樂和舞蹈真的是很相關的，很多時候你的一些呼吸啊、節奏啊，都是需要互相去配合。」有了這種經驗，在之後她自己的演奏中，似乎對樂曲也有了新的理解角度。「我會想，如果我是想這段和舞蹈配合，會怎麼彈呢？他們會怎麼跳呢？timing又如何？其實我們看回很多古典音樂，最初都是寫給舞蹈的。」
《珠寶》
日期：5月21日 晚上7時30分
5月22、23日 下午2時30分，晚上7時30分 地點：香港演藝學院歌劇院
